Le design joue un rôle majeur dans notre vie quotidienne : il se trouve dans les objets que nous utilisons, dans les vêtements que nous portons, dans les bâtiments que nous visitons. L’équilibre entre la fonctionnalité et l’esthétique est en constante évolution, il est inhérent au processus de conception d’objets design et bien souvent, constitue le point central du travail d’un designer. Voici huit musées qui explorent ce processus avec brio et tentent de faire découvrir le monde fascinant du design au plus grand nombre.
8. Museum of Modern Art (MoMA), New York, États-Unis

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Institution phare de la ville de New York, le MoMA est l'un des musées d'art moderne et contemporain les plus célèbres et possède le premier département de conservation consacré intégralement à l'architecture et au design. Cette collection s'attache à révéler la synthèse entre l'architecture et le design en tant que médiums artistiques interdépendants. Pour l'architecture, la collection comprend des maquettes, des dessins et les estimées archives de Mies van der Rohe. Côté design, le MoMA expose des milliers d'objets divers, allant des textiles à la vaisselle en passant par les voitures de sport.
7. Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, New York, États-Unis

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Autre incontournable de la Big Apple, le Cooper Hewitt a pour vocation de mettre en lumière le design historique et contemporain. Abritant plus de 210 000 objets, le musée souhaite éduquer, inspirer et émerveiller à travers ses collections de textiles, de dessins, de meubles et d’objets technologiques. En outre, le Cooper Hewitt accueille les National Design Awards, qui récompensent l'innovation dans divers secteurs du design.
6. Triennale di Milano, Milan, Italie

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Née de l'Exposition internationale triennale des arts décoratifs et avec l'aide du célèbre architecte Gio Ponti, la Triennale de Milan est devenue une institution sur la scène artistique italienne et internationale au cours de la seconde moitié du XXe siècle. Abordant l'innovation et les complexités de la production contemporaine, la collection du musée met l'accent sur le design, l’architecture, les arts visuels et les arts de la scène italiens. En plus de ses expositions temporaires, la Triennale di Milano organise également des conférences, des projections de films, et des spectacles vivants.
5. Musée du design de Holon, Holon, Israël

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Premier musée d'Israël consacré au design, le Design Museum Holon s'efforce de représenter le design israélien dans un contexte international. L'un des aspects les plus remarquables de ce musée est sa structure même. Conçu par l'architecte israélien Ron Arad, l'extérieur du musée est constitué de larges bandes d'acier incurvées qui s'enroulent autour de la structure intérieure, faisant écho aux paysages désertiques israéliens. Ces lignes courbes s'accordent avec l'intérieur du bâtiment, créant un espace vraiment unique, idéal pour une collection composée de produits industriels, de meubles, de mode, de bijoux et d’œuvres graphiques qui l’est tout autant.
4. Museu de Arte Moderna, São Paulo, Brésil

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Situé dans le magnifique parc de l'Ibirapuera, le Museu de Arte Moderna (MAM) expose de l'art contemporain et moderne, avec un focus sur les œuvres d'artistes brésiliens. Ces œuvres explorent la diversité et la pluralité de la production artistique nationale et sont présentées par le musée dans le but de rendre l'art aussi accessible que possible. Le musée accueille également le Panorama da Arte Brasileira, qui cartographie les progrès de l'art contemporain au Brésil et encourage l'intérêt du public international pour l'art brésilien. Le musée lui-même est construit de manière à intégrer son jardin de sculptures dans l'expérience du visiteur, et peut se vanter d'avoir des programmes éducatifs primés.
3. Design Museum, Londres, Royaume-Uni

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Réputé dans le monde entier pour ses collections, le Design Museum de Londres organise plusieurs expositions temporaires pour présenter un large éventail d'artistes et de designers contemporains. Les visiteurs peuvent également visiter la collection permanente et interactive du musée, qui englobe des sujets aussi variés que l'histoire de l'emblématique chaise Thonet ou le processus de conception de la carte du métro de Londres. Le Design Museum accueille, en outre, divers programmes éducatifs sur le design numérique et la conservation.
2. Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Allemagne

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Célèbre pour son bâtiment d'exposition conçu par Frank Gehry, le Vitra Design Museum explore les frontières entre l'architecture, l'art et la vie quotidienne par le biais d’une impressionnante collection d'objets de design. Le musée livre des expositions temporaires à grande échelle et des projets expérimentaux de plus petite taille, qui se concentrent sur l'histoire et l'avenir du design. La collection permanente vaut également le détour, car elle comprend des œuvres de pionniers de l'innovation en matière de design, tels que Charles et Ray Eames et Le Corbusier.
1. Musée Red Dot, Singapour

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Nommé d'après les prestigieux prix Red Dot Design, le Red Dot Design Museum est considéré comme un pilier dans la représentation des meilleures créations contemporaines du monde entier. Le prix « Red Dot » est l'une des récompenses les plus prestigieuses au niveau international et représente le meilleur du design de produit, du concept de design, du design de marque et de la communication. Les candidatures sont soumises à un processus de test rigoureux afin de déterminer un haut niveau de qualité et d’innovation. Chaque année, le Red Dot Design Museum ferme ses portes d'octobre à avril pour préparer la prochaine série d'expositions sur les lauréats du prix.



