Le terme op art (abréviation d'art optique) est utilisé pour la première fois en 1964 pour décrire un mouvement artistique abstrait générant des illusions optiques à travers des motifs, des couleurs et des formes géométriques. L’art Op serait une mouvance issue du Bauhaus, ainsi que de la technique du trompe-l'œil du XVIIe siècle. Certains artistes ont porté l'art op et leurs travaux bénéficient toujours aujourd’hui d’une grande popularité. Nous avons repertorié les principaux meneurs de l’art optique.
Richard Anuszkiewicz
Richard Anuszkiewicz est l'un des artistes fondateurs du mouvement de l’art OP de la fin des années 1960 au début des années 1970 aux États-Unis. Il étudie à la Yale University School of Art and Architecture de 1953 à 1955 aux côtés de Josef Albers. Les œuvres d'Anuszkiewicz s'inspirent des couleurs saturées appliquées aux motifs géométriques. Son travail se trouve aujourd'hui dans les musées les plus prestigieux d'Amérique, y compris le Met, l'Art Institute of Chicago, le MoMA, et plus encore.
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Victor Vasarely
Avec ses formes géométriques répétitives, ses illusions de mouvement et ses couleurs éclatantes, Victor Vasarely mène le mouvement de l’art optique en France. Lors d'un séjour en bord de mer, sur une île française dans le golfe de Biscaye, il observe les formes ovoïdes sur des cailloux qu’il associe à la structure de l’univers. Ces formes l’ont inspiré pendant de nombreuses années. Son travail comprend de la peinture et de la sculpture, notamment certaines à grandes échelles que l’artiste souhaitait rendre accessible au plus grand nombre. Et Vasarely a la cote ! Ses œuvres n’en finissent pas de déchaîner les enchères, notamment son œuvre Altaï III vendue pour 907 226 $ en 2010. Le public pourra d’ailleurs admirer les œuvres de l’artiste dans des musées dédiés en France et dans sa patrie, la Hongrie.
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Bridget Riley
L'artiste britannique Bridget Riley a développé ses fameuses rayures alors qu’elle étudie au Royal College of Art de 1952 à 1955 aux côtés de Peter Blake et Frank Auerbach. Ses premiers travaux sont semi-impressionnistes, et en 1958, alors qu'elle travaille dans une agence de publicité, elle explore le pointillisme. C'est vers 1960 qu'elle déploie son kaléidoscope noir et blanc, qui l’a rendue célèbre. En 1967, Riley a commencé à utiliser la couleur, et cette année là, elle crée la première de ses peintures à rayures.
L'année suivante, Riley représentée la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise, un point de repère car elle a été la première femme peintre contemporaine britannique à recevoir le Prix international de la peinture. Ces dernières années, Riley est devenue de plus en plus populaire, les prix de son travail ayant même atteint plus de 6 millions de dollars aux enchères. Elle a maintenant 91 ans.
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Yaccov Agam
Formé à Jérusalem et en Suisse, l'Israélien Yaacov Agam déménage à Paris en 1951 et deux ans plus tard, sa première exposition personnelle a eu lieu à la Galerie Craven de Paris. En 1955, après avoir participé à l'exposition Le Mouvement à la Galerie Denise René, Agam rejoint des artistes tels qu'Alexander Calder et Pol Bury en tant que leaders de la sculpture cinétique. Les sculptures colorées d’Agam sont connues dans le monde entier. Elles sont visibles dans les espaces publics de Paris, Tel Aviv et New York. Depuis 2009, Agam est l'artiste Isreali le plus cher au monde, avec un record à 700 000 $ atteint en 2010.
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Curtis Jeré
Artistes spécialisés dans la sculpture murale et les objets de décoration en métal, Curtis Freiler et Jerry Fels sont connus sous le nom de Curtis Jeré, du nom de leur société de design fondée en 1963. Spécialisés dans le travail du métal et la sculpture murale, leurs miroirs figurent parmi leurs pièces les plus populaires. Les deux artistes sont également à l’origine d’une ligne de bijoux fantaisie. On peut acquérir des sculptures du couple de petites tailles se vendent pour environ 15 000 $.
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