Pour beaucoup, les années 1950, 1960 et 1970 sont associées à des tissus colorés, à de beaux motifs et à un design fantastique. Le design scandinave vintage est aujourd'hui une denrée très prisée, car les prix tendent à devenir de plus en plus exorbitants. Bien sûr, il faut acheter avec le cœur, mais comme pour tout le reste, les meilleures affaires se font en connaissance de cause. Barnebys a élaboré un guide des tissus, des séries de porcelaine, des meubles et des designers qui ont été les plus populaires au cours de chaque décennie et qui sont toujours populaire sur le marché des ventes aux enchères aujourd’hui.
Les années 1950
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Dans les années 1950, les designers ont recours à des matériaux pratiques, tels que la céramique ignifuge, l'acier inoxydable et le plastique. Les manufactures de porcelaine Gustavsberg et Rörstrand ont choisi d'investir dans la porcelaine résistante au four, qui pouvait passer directement de la cuisinière à la table. La vaisselle Terma de Gustavsberg, le Spisa Ribb de Stig Lindberg et le Koka Blå de Hertha Bengtsson en sont des exemples.
Les objets utilitaires de cette période se caractérisent par des formes organiques, des lignes épurées, des motifs abstraits et des couleurs vives. Il n'était pas rare que la porcelaine passe de formes rondes à des formes plus carrées et triangulaires. Il était également courant de mélanger les motifs et les couleurs dans la même vaisselle. La vaisselle pouvait donc être combinée à volonté, contrairement aux services de table antérieurs dans lesquels tous les motifs étaient assortis.
L'année 1955 est une année importante pour le design de meubles suédois, lorsque l'Association suédoise de l'artisanat a organisé l'exposition H55 à Helsingborg. Cette exposition était une manifestation de l'architecture, de la décoration intérieure et de la fabrication des années 1950, et elle est devenue une importante source d'inspiration pour l'esthétique suédoise. Elle a attiré beaucoup de monde et suscité l'intérêt des médias et des acheteurs.
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Le design mobilier est devenu de plus en plus fonctionnel et expressif afin que chaque meuble ait sa propre identité, sans avoir à faire partie d'un ensemble complet de meubles. Le fauteuil Lamino d'Yngve Ekström est à bien des égards une pièce d'époque, avec son bois moulé et ses lignes nettes. La légèreté et l'austérité du mobilier correspondent à bien des égards à l'idéal d'intérieur qui prévalait à l'époque. Les appartements étaient de plus en plus petits et il fallait plus de flexibilité et de simplicité. La chaise à chevilles et l'étagère à cordes étaient deux articles populaires. Le plastique et le teck sont deux nouveaux matériaux qui sont devenus populaires dans les années 1950 et que l'on retrouve dans l'étagère à cordes.
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La chaise Tulip du designer Eero Saarinen, créée en 1956, est faite d'aluminium et de fibre de verre. Saarinen s'est efforcé de créer une forme organique uniforme, faite d'une seule pièce et d'un seul matériau. Le designer danois Arne Jacobsen est célèbre pour ses sièges, dont l'Œuf, le Cygne et la Fourmi. La Fourmi, avec ses trois ou quatre pieds, est apparue en 1951 et était fabriquée en teck noir. En 1958 sont apparus deux autres classiques, l'Œuf et le Cygne, que Jacobsen a conçus en gardant à l'esprit les traditions artisanales plus anciennes. La chaise des années 50, parmi tant d'autres, était la chaise chauve-souris, qui est devenue un symbole de la jeunesse dans la décoration d'intérieur. Ikea a ensuite ouvert la voie à cette chaise en produisant sa propre version, la Butterfly, dans les années 60.
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Viola Gråsten est celle qui a le mieux capté l'amour des années 1950 pour les motifs abstraits dans le design textile. Ce sont principalement les tissus Scirocco et Festivo, qui ont permis à Gråsten de percer, qui ont conduit à la popularisation de l'impression textile dans l'ameublement. Des motifs graphiques et une géométrie serrée sont également visibles dans le tissu Dolphin Movement de Karl Axel Pehrson. Les textiles sont passés d'une catégorie à part à une utilisation universelle, allant du rangement du linge aux meubles et aux rideaux.
Les années 1960
Le changement de style est évident dans l'industrie du verre dans les années 60. Les designers Gunnar Cyrén, Erik Höglund, Göran et Ann Wärff, Tom Möller et Monica Morales-Schildt se concentrent de plus en plus sur l'expérimentation des matériaux. Ils voulaient mettre en valeur le matériau du verre de manière à ce que les défauts tels que les bulles et les stries restent visibles dans le verre. Le verre est de plus en plus considéré comme un support artistique, ce qui suscite un regain d'intérêt de la part des acheteurs. Gunnar Cyrén a mis au point le "tout-verre", réduisant ainsi l'étendue de la vaisselle en verre. Ce verre universel pouvait être utilisé pour le vin rouge et le vin blanc, la bière et l'eau. Toutefois, à la même époque, la Suède a augmenté ses importations de verre et de céramique, ce qui a empêché les artisans suédois de rivaliser avec leurs collègues étrangers.
La verrerie d'Orrefors tente d'attirer les acheteurs avec le verre Pop de Gunnar Cyrén. À l'usine de porcelaine de Gustavsberg, Stig Lindberg a produit la célèbre vaisselle Berså, qui est devenue l'un des services de table les plus populaires des années 1960. Une autre caractéristique de la production de porcelaine de Gustavsberg était le pot de Margareta Hennix, décoré du drapeau suédois et du texte « Hello Sweden, good morning ».
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Les formes organiques des années 1950 ont été remplacées au début des années 1960 par un code de conception plus strict et plus angulaire. Le téléphone pyramidal Ericovox, conçu par Magnus Ahlgren, Torbjörn Olsson et Sven Silow pour LM Ericsson, en est un bon exemple.
L'admiration des années 1950 pour le design danois et les meubles en teck s'est déplacée dans les années 1960 vers le design finlandais, avec un intérêt accru pour les bois clairs. Les formes sont souvent étroites et géométriques, et de nouveaux matériaux tels que l'aggloméré, le plastique et les tubes d'acier deviennent de plus en plus populaires. Börge Lindau et Bo Lindekrantz ont conçu les premiers meubles en acier tubulaire, tels que les chaises Royal et Ritz. David de Mayo a produit l'élégante chaise Rio en plastique renforcé de fibre de verre avec un piètement en métal. Le designer finlandais Eero Aarnio a conçu le fauteuil classique Åskbollen au début des années 60. Il lui a donné une forme sphérique et a également utilisé un plastique renforcé de fibre de verre.
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La popularité du plastique n'a cessé de croître. La nouvelle matière plastique, la mélamine, est connue pour sa dureté et sa résistance à la lumière et à la chaleur. La cruche Fontana de Stig Lindberg et la cruche Famos de Sigvard Bernadotte ont été fabriquées à partir de ce plastique. Bernadotte & Bjørn est l'un des premiers bureaux de design établis en Scandinavie. Sigvard Bernadotte avait séjourné aux États-Unis quelques années auparavant et avait eu envie de créer une société de design. Il a conçu une gamme de produits pour la maison, tels que l'ouvre-boîte Röda Klara et un set de pique-nique en plastique.
Lena Larsson, directrice du studio de design d'intérieur de NK, est devenue une figure centrale du débat sur la qualité et la quantité dans le design suédois. Selon elle, le terme « qualité » est synonyme de variété et de changement, et représente le nouveau besoin de consommation des jeunes. L'idée d'acheter, d'user et de jeter est importée des États-Unis et se reflète dans la publicité, qui attire un nouveau groupe démographique d'acheteurs. La percée du plastique a affecté cette société de l'usure et a donné l'impression qu'il était la solution à tous les problèmes. Si vous vous lassez de quelque chose, il vous suffit d'en acheter un nouveau. Les articles ménagers débordent de plastique coloré et d'articles jetables tels que les assiettes en carton et les gobelets en plastique.
Les textiles sont apparus dans les années 1960, s'éloignant des idéaux antérieurs de géométrie stricte. Avec l'arrivée du Pop Art, des tissus de nature plus imaginative ont commencé à être remarqués, comme l'imprimé textile Clouds de Gunila Axén et le motif Swan de KF Interiors. Les traces d'une esthétique commune commencent également à apparaître, par exemple dans l'imprimé textile Camelot d'Inez Svensson. Les Finlandais de Marimekko ont commencé à dessiner dans les années 50, mais ce n'est qu'en 1960, lorsque Jacqueline Kennedy a porté leurs robes lors de l'élection présidentielle aux États-Unis, qu'ils ont connu leur heure de gloire.
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Les années 1970
Dans les années 1970, de plus en plus d'artisans ouvrent leur propre atelier. L'un d'entre eux était l'élève de Stig Lindberg, Åsa Brandt. Elle a ouvert son propre four à verre afin de pouvoir exprimer librement son talent artistique dans le design du verre. Ulla Forsell a suivi avec sa propre verrerie à Södermalm et Anders Wingård a ouvert son studio en Scanie. Le code de conception de la verrerie prend une orientation plus rustique et, contrairement aux décennies précédentes, les créateurs souhaitent désormais manipuler, façonner et décorer eux-mêmes leurs œuvres. Leur verre est appelé « verre d'atelier » et contraste avec ce qui est produit dans les grandes usines.
L'importance de l'art textile s'est accrue au cours des années 1970 pour occuper une place plus importante dans l'art public. À partir des années 1970, Edna Martin, qui était à la fois professeur principal de textile à l'université des arts de Konstfack et directrice du studio Handarbetarnas Vänner, a créé des impressions textiles chargées d'émotion. Elle a détourné les anciennes traditions de l'estampe, qui étaient alors axées sur le mobilier et les objets d'ameublement. Au lieu de cela, elle a commencé par des textiles picturaux, utilisant ses textiles monumentaux pour décorer des bâtiments publics, tels que des hôpitaux. Ingegerd Möller a adopté la même approche et a décoré une école avec son « Triptyque » de fleurs. Le tissu est un collage, inspiré par la nature et les quatre saisons.
Des motifs de plus en plus abstraits aux couleurs puissantes ont commencé à être produits, comme les tissus Stings et Twist, conçus par la filature de coton de Stockholm. Les créateurs du « Groupe des 10 » ont également produit des motifs puissants sur des tissus et des objets. Des motifs ont été imprimés sur des tissus pour être adaptés à la mode unisexe. Hommes, femmes et enfants peuvent porter la même collection. Il existe désormais des collections de base dont les tissus s'adaptent à la fois au mobilier, à la décoration d'intérieur et à l'habillement.
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Les années 1970 ne se caractérisent pas par un style spécifique, mais par plusieurs styles parallèles. L'intérêt pour des meubles moins chers et remplaçables s'accroît. Parallèlement, l'industrie du meuble change d'orientation et commence à concevoir des meubles pour différents groupes d'âge, alors qu'auparavant, elle ne s'adressait qu'à différentes classes sociales. Les canapés et les fauteuils sont de plus en plus souvent dotés d'un revêtement remplaçable, et les meubles sont adaptés à différents âges, par exemple pour la chambre d'un adolescent ou le premier logement d'un jeune couple - un concept pour lequel Ikea a également ouvert la voie.
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Dans l'industrie du meuble, on peut distinguer principalement deux voies : l'une va vers le pin, les tapis et les meubles en bois aggloméré fabriqués à la maison. L'autre voie s'articule autour d'un intérêt accru pour les anciennes traditions artisanales et la qualité. C'est à cette époque qu'est née une industrie du meuble de plus en plus développée. La chaise Greece d'Åke Axelsson était une réaction contre l'industrialisation, tout en étant assez simple à construire et donc moins chère à produire.
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Dans le domaine de l'ameublement, la tendance est clairement aux tons sourds d'orange, de marron et de vert foncé. Les investissements dans le mobilier de base se multiplient, sous l'impulsion de l'Association suédoise des coopératives. Le principe est que les meubles doivent être fonctionnels et durables. La table peut, par exemple, être combinée avec une table d'appoint et devenir plus grande. Le canapé avait un cadre en bois visible et les gens pouvaient y coudre leur propre revêtement.
Ces meubles des années 1970 sont aujourd'hui recherchés sur le marché de l'occasion. C'est également le cas de la porcelaine des années 50 et du verre des années 60. En 2013, neuf assiettes de la série Löja de Stig Lindberg ont été vendues pour 2 142 livres sterling, soit 425 % de plus que le prix estimé. Les objets d'Eero Aarnio ont également du succès aux enchères - en 2005, son fauteuil Åskbollen a été vendu pour la somme record de 9 840 livres sterling.
