Sous l'impulsion du poète italien Filippo Tommaso Marinetti, au début du XXe siècle, le mouvement futuriste cherche à s'affranchir du passé et à embrasser l'énergie dynamique de l'avenir. Son objectif est simple : rompre avec la tradition et célébrer la modernité. Aujourd'hui encore, le futurisme reste un mouvement essentiel de l'histoire de l'art, qui a inspiré d'innombrables artistes modernes. Voici six choses à savoir sur le futurisme :
Le manifeste futuriste
En février 1909, Marinetti a rédigé l'influent Manifeste du futurisme, d'abord publié dans La Gazzetta dell'Emilia, puis traduit dans le journal français Le Figaro. Dans ce manifeste, Marinetti plaide pour un besoin de changement en répudiant avec véhémence les valeurs et les institutions traditionnelles afin de façonner une nouvelle Italie. Pour lui, cela signifie embrasser l'innovation et le monde moderne de l'industrie et de la technologie. Le Manifeste proclame ainsi les vertus de la vitesse, de la violence et de la technologie, tout en rejetant la nostalgie et le romantisme des générations précédentes et de leur art.
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Marinetti déclarait que le but du futurisme était de « libérer l'Italie de ses innombrables musées qui la recouvrent comme d'innombrables cimetières ». Du passé, écrivait-il, « nous ne voulons rien savoir ». Peu après sa publication, Marinetti est rejoint par les peintres italiens Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini et Luigi Russolo, qui deviennent rapidement des défenseurs du mouvement et publient leurs propres manifestes sur l'art et la culture.
Nous ne voulons pas de ce passé
La peinture futuriste
Les peintres futuristes, inspirés par le manifeste de Marinetti, ont cherché à capturer la vitalité et le mouvement du monde moderne en abandonnant les techniques traditionnelles et les traditions figuratives pour adopter de nouvelles formes d'expression. Les futuristes se sont concentrés sur le mouvement, par lequel ils voulaient transmettre l'essence d'une société en mutation rapide.
Inspirés par le mouvement cubiste, des artistes comme Umberto Boccioni, Giacomo Balla et Gino Severini ont dépeint des scènes dynamiques, des formes fragmentées et des perspectives abstraites. Grâce à des surfaces qui se croisent et à des répétitions spatiales, ils ont trouvé une expression visuelle pour la dynamique du mouvement, de la vitesse et du changement.
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Dynamisme d'un chien en laisse (1912), de Giacomo Balla, est l'un des exemples les plus célèbres de la peinture futuriste. Les pattes, la queue et les oreilles d'un teckel sont floues et multipliées afin de créer l'effet d'un mouvement rapide. Cette peinture illustre les principes énoncés dans The Futurist Painting : Manifeste technique (1910) d'Umberto Boccioni : « En raison de la persistance de l'image sur la rétine, les objets en mouvement se multiplient constamment ; leur forme change comme des vibrations rapides, dans leur folle carrière. Ainsi, un cheval qui court n'a pas quatre pattes, mais vingt, et leurs mouvements sont triangulaires ».
La sculpture futuriste
La sculpture futuriste visait également à libérer l'art de sa nature statique et à lui insuffler un sentiment de dynamisme. Umberto Boccioni, l'un de ses plus célèbres représentants, a cherché à représenter la communion dynamique entre l'objet et l'espace. Dans son œuvre la plus célèbre, intitulée Formes uniques de continuité dans l'espace (1913), une figure humaine est formée de plusieurs plans à travers lesquels elle se déplace, par opposition à une forme solide et statique.
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D'autres sculpteurs futuristes ont expérimenté des matériaux non conventionnels, tels que le verre, le métal et même l'électricité, pour transmettre le mouvement et l'énergie. En fusionnant la sculpture et la technologie, ils ont remis en question la perception de la forme et de l'espace par le spectateur.
L'architecture futuriste
Les architectes futuristes ont imaginé un monde nouveau qui incarnait l'esprit de l'ère industrielle. Des architectes comme Antonio Sant'Elia et Mario Chiattone ont proposé des conceptions futuristes audacieuses qui embrassaient les principes de fonctionnalité, de rapidité et d'efficacité. Antonio Sant'Elia, qui a rédigé un manifeste futuriste sur l'architecture en 1914, a imaginé des villes mécanisées peuplées de modèles industriels qui rejetaient les excès ornementaux du passé.
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Ses dessins pour La Città Nuova (« La nouvelle ville ») (1912-1914) esquissent une ville moderne et dépouillée qui privilégie les bâtiments simples et sculpturaux aux courbes et décorations baroques. Les croquis et manifestes visionnaires des futuristes ont ouvert la voie au développement de l'architecture moderniste, influençant grandement les mouvements ultérieurs tels que l'Art déco et le Bauhaus.
La littérature futuriste
La littérature futuriste, à l'instar de ses homologues artistiques, rejette les normes conventionnelles. Marinetti, ainsi que d'autres écrivains futuristes de premier plan, ont cherché à capturer l'essence de l'ère moderne en utilisant une syntaxe fragmentée, des onomatopées et des arrangements typographiques non conventionnels pour créer une expérience de lecture dynamique et évocatrice.
Les futuristes ont créé de nouveaux genres littéraires, dont le plus célèbre est la parole in libertà, connue sous le nom de poésie à mots libres. Ce genre implique des signes mathématiques, l'absence de ponctuation et l'absence d'adjectifs et de verbes. Des tracts, des affiches et des collages littéraires ont été utilisés pour diffuser ces nouveaux concepts littéraires.
Le futurisme russe
Si le mouvement futuriste est né en Italie, il s'est rapidement répandu et a trouvé un écho dans diverses parties du monde. Le futurisme russe est apparu comme une branche distincte et dynamique, fortement influencée par le climat politique et social de l'époque. Des personnalités comme Vladimir Maïakovski et Velimir Khlebnikov ont cherché à révolutionner non seulement l'art, mais aussi la société elle-même à travers leurs œuvres. Le futurisme russe englobe un large éventail d'expressions artistiques, dont la poésie, la peinture, le théâtre et même la musique. Il célébrait le dynamisme de la révolution russe et appelait à la création d'un nouvel ordre mondial.
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En art, le principal style adopté est celui du cubo-futurisme, que l'on retrouve par exemple dans les peintures de Natalia Goncharova, qui combinent des formes cubistes avec des sujets futuristes.
Développements et héritage
Les futuristes ont organisé leur première exposition hors d'Italie à la galerie Bernheim-Jeune à Paris en 1912, avec des œuvres d'Umberto Boccioni, de Gino Severini, de Carlo Carrà, de Luigi Russolo et de Giacomo Balla. Mais dès 1914, cinq ans seulement après la publication du manifeste de Marinetti, des tensions apparaissent au sein du groupe. Carlo Carrà, Ardengo Soffici et Giovanni Papini décident de se retirer officiellement du groupe qu'ils jugent trop dominé par Marinetti et Boccioni.
Dès la naissance du groupe, la violence, le patriotisme et l'antiféminisme avaient été des principes centraux défendus par les futuristes, dont le manifeste déclarait : « Nous glorifierons la guerre, seule hygiène du monde, le militarisme, le patriotisme, le geste destructeur des porteurs de liberté, les belles idées qui valent la peine de mourir et le mépris de la femme ». En 1914, le groupe commence à faire campagne contre l'empire austro-hongrois. Lorsque l'Italie entre en guerre, de nombreux futuristes s'engagent dans l'armée et participent activement à la propagande militariste. Au début de la guerre, le futurisme italien commence à se dissiper.
Dans les années 1920 et 1930, de nombreux futuristes italiens ont soutenu le fascisme dans l'espoir de créer un nouvel État moderne. Marinetti fonde le Parti politique futuriste en 1918, qui est ensuite absorbé par les Fasci Italiani di Combattimento de Mussolini, faisant de Marinetti l'un des premiers membres du Parti fasciste italien. Il s'est ensuite retiré du Congrès fasciste, mais a soutenu le mouvement jusqu'à sa mort en 1944.
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Le futurisme en tant que mouvement s'est éteint avec Marinetti, mais son style a influencé de nombreux mouvements ultérieurs, notamment l'Art déco, le vorticisme, le constructivisme, le surréalisme et Dada. Ses idéaux ont également imprégné une grande partie de la culture contemporaine, depuis le film culte Blade Runner (1982) de Ridley Scott, qui fait ouvertement référence aux dessins de Sant'Elia, jusqu'à l'album Futurista (1986) du compositeur japonais Ryuichi Sakamoto, également inspiré par le mouvement et contenant un discours de Marinetti.
