Une fois de plus, il est temps de faire le point sur les dix meilleures expositions qui se déroulent actuellement à Londres. Cette saison artistique est riche en propositions : rétrospectives à grand spectacle, installations immersives, expositions thématiques, expositions historiques : il y a quelque chose à découvrir pour tous les amateurs d'art dans cette ville.
1. Yoko Ono : Music of the Mind
Yoko Ono : Music of the Mind à la Tate Modern (15 février - 1er septembre 2024) rend hommage à l'importante artiste et activiste Yoko Ono. Il s'agit de l'exposition la plus importante au Royaume-Uni en l'honneur de ses contributions à l'art conceptuel et participatif, à la musique et à la défense de la paix. Couvrant sept décennies de sa carrière, l'exposition présente plus de 200 œuvres, dont des pièces d'instruction, des installations, des films, de la musique et des photographies, qui donnent un aperçu de l'approche radicale d'Ono en matière de langage, d'art et de participation.
Au cœur de l'exposition se trouvent les œuvres d'Ono datant de son séjour de cinq ans à Londres à partir de 1966, au cours duquel elle a rencontré son futur mari et collaborateur John Lennon. Les visiteurs seront également invités à interagir avec l'art d'Ono dans une nouvelle itération de ses installations participatives.
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L'exposition Capturing the Moment, qui explore la relation entre la photographie et la peinture moderne, a été prolongée jusqu'au 28 avril. Associant des œuvres de la collection de la Fondation YAGEO à des acquisitions récentes de la collection de la Tate, l'exposition comprend des peintures de Francis Bacon, Gerhard Richter et Peter Doig, ainsi que des photographies de Thomas Struth, Andreas Gursky et Hiroshi Sugimoto.
À la Tate Britain, l'exposition Women in Revolt !, qui se poursuit jusqu'au 7 avril, passe en revue l'art féministe créé au Royaume-Uni entre 1970 et 1990. Elle présente plus de 100 femmes artistes et collectifs du Royaume-Uni, depuis la première conférence sur la libération des femmes jusqu'à la fin de l'administration Thatcher.
2. Barbara Kruger: Thinking of You. I Mean Me. I Mean You.
Barbara Kruger: Thinking of You. I Mean Me. I Mean You. à la Serpentine South (1er février - 17 mars 2024) est la première exposition institutionnelle solo à Londres depuis plus de 20 ans de la visionnaire américaine Barbara Kruger.
Kruger, une artiste contemporaine de premier plan connue pour ses œuvres audacieuses et provocantes, explore les thèmes du pouvoir, du consumérisme et de l'identité, en fusionnant l'imagerie avec les mots dans un style caractéristique de photographies en noir et blanc superposées à un texte frappant dans des blocs rouges.
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Son art critique souvent l'influence des médias de masse et de la publicité, invitant le public à considérer la manipulation inhérente au langage visuel. L'exposition, organisée en collaboration avec l'artiste, présentera une sélection d'installations, d'images et de paysages sonores reconfigurés ces dernières années en œuvres vidéo.
3. DIVA
DIVA au V&A South Kensington (24 juin 2023 - 7 avril 2024) célèbre un certain nombre d'artistes emblématiques du XIXe siècle à nos jours avec une exposition qui présente plus de 250 pièces provenant des collections du V&A et de prêts d'institutions mondiales. L'exposition est l'occasion d'admirer les costumes spectaculaires de « divas » telles que Maria Callas, Cher et Marilyn Monroe, ainsi que des photographies, des souvenirs, de la musique et des spectacles en direct.
L'exposition n'est pas seulement une célébration du glamour, mais aussi un espace pour discuter des différentes significations du mot « diva » dans la culture populaire, et de la façon dont le mot a été récupéré depuis les années 1960.
4. Entangled Pasts, 1768–now
Entangled Pasts, 1768-now à la Royal Academy of Arts (3 février - 28 avril 2024) est un projet ambitieux visant à rassembler plus de 100 œuvres couvrant 250 ans, de la fondation de la Royal Academy en 1768 à aujourd'hui. L'exposition, présentée dans les principales galeries de la RA, vise à confronter le passé colonial de l'institution. Entangled Pasts a été programmée en 2021 en réponse aux débats publics sur la relation entre l'art et les histoires impériales, avec un accent particulier sur les artistes britanniques des diasporas africaines, caribéennes et indiennes. Des œuvres d'artistes contemporains de premier plan tels que Lubaina Himid, Frank Bowling et Sonia Boyce dialoguent avec des œuvres historiques de Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough et J.M.W. Turner, organisées autour des thèmes de l'empire et du colonialisme.
Pour l'exposition, une nouvelle sculpture publique monumentale de l'artiste conceptuel d'origine bahaméenne Tavares Strachan a été dévoilée dans la cour. Inspirée de La Cène de Léonard de Vinci, The First Supper (Galaxy Black) de Strachan réimagine un dîner entre douze personnages historiques d'Afrique et de sa diaspora, dont des hommes et des femmes tels que Harriet Tubman, Marsha P. Johnson et l'empereur Hailé Sélassié Ier d'Éthiopie (qui, dans The First Supper, prend la place de Jésus). Le treizième personnage, réimaginé en Judas, est un autoportrait de Strachan lui-même.
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Les visiteurs de la Royal Academy auront également l'occasion de voir Flaming June de Lord Leighton, l'une des œuvres les plus célèbres de la période victorienne, exposée gratuitement jusqu'au 12 janvier 2025. Le chef-d'œuvre, dévoilé pour la première fois à la Royal Academy en 1895, a été vendu aux enchères dans les années 1960 et acheté par le Museo de Arte de Ponce à Porto Rico, qui l'a prêté à l'Académie pendant sa fermeture pour travaux.
5. Trésors d'horlogerie de la Cité interdite de Chine
Zimingzhong 凝时聚珍 : Clockwork Treasures from China's Forbidden City au Science Museum (1er février - 2 juin 2024) rassemble 23 glorieux trésors d'horlogerie autrefois aimés par les empereurs chinois et prêtés par le Palace Museum de Pékin. Exposées pour la première fois au Royaume-Uni, ces horloges mécaniques du XVIIIe siècle, appelées zimingzhong, allient esthétique, chronométrage et musique de la plus haute facture.
La plupart des horloges de l'exposition ont été fabriquées en Angleterre pour être offertes en cadeau aux empereurs et dignitaires chinois, ce qui témoigne d'une période florissante de commerce international entre la Chine et l'Europe.
6. Zineb Sedira: Dreams Have No Titles
Zineb Sedira : Dreams Have No Titles à la Whitechapel Gallery (15 février - 12 mai 2024) est la première au Royaume-Uni de l'exposition Dreams Have No Titles de l'artiste franco-algérienne Zineb Sedira, acclamée par la critique. Conçue à l'origine pour le pavillon français de la 59e Biennale de Venise, l'installation multimédia de Sedira invite les visiteurs à une expérience immersive, brouillant les lignes entre la fiction et le documentaire, les expériences personnelles et collectives.
À travers des décors de films méticuleusement construits qui font référence à des films emblématiques et au propre héritage de l'artiste, Dreams Have No Titles explore le pouvoir de transformation du cinéma durant les années 1960 et 1970, riches en culture et en tensions politiques, en France, en Italie et en Algérie. S'inspirant de chefs-d'œuvre cinématographiques tels que La Bataille d'Alger et L'Étranger, les installations de Sedira abordent les thèmes de la décolonisation, de la solidarité et de la résilience, offrant une réflexion poignante sur les complexités de l'histoire.
7. Unravel: The Power and Politics of Textiles in Art
Unravel : The Power and Politics of Textiles in Art au Barbican (13 février - 26 mai 2024) présente le travail d'artistes des années 1960 à nos jours, qui ont exploité le potentiel de transformation des textiles pour remettre en question et réimaginer les notions de pouvoir et d'autorité. Avec plus de 100 œuvres d'art réalisées par 50 artistes internationaux, l'exposition présente une gamme variée de pièces, allant d'œuvres artisanales intimes à des installations à grande échelle. L'exposition s'articule autour de six thèmes : Subversive Stitch, Fabric of Everyday Life, Borderlands, Bearing Witness, Wound and Repair et Ancestral Threads.
Parmi les artistes présentés figurent Feliciano Centurión, dont les couvertures brodées évoquent son diagnostic de séropositivité en 1993 ; T. Vinoja, dont les paysages aériens cousus à la main explorent les thèmes de la perte et du déplacement inspirés par les témoignages de la guerre civile au Sri Lanka ; Yinka Shonibare CBE RA, avec la sculpture figurative Boy On A Globe, qui aborde les questions de race, de classe et d'impérialisme à travers les tissus Dutch Wax ; Cecilia Vicuña, dont l'installation Quipu Austral relie l'histoire des textiles à l'oppression culturelle et à la dévastation de l'environnement - parmi beaucoup d'autres.
8. Frank Auerbach: The Charcoal Heads
Frank Auerbach : The Charcoal Heads à la Courtauld Gallery (9 février - 27 mai 2024) présente un groupe de 17 grands portraits au fusain, considérés comme les premiers chefs-d'œuvre de l'artiste germano-britannique Frank Auerbach. Créés pendant ses années de formation dans le Londres de l'après-guerre, dans les années 1950 et 1960, ces portraits monumentaux illustrent l'approche innovante du dessin d'Auerbach, repoussant les limites du fusain au-delà des conventions. Chaque œuvre, élaborée au cours de mois de séances intenses avec des sujets proches de l'artiste - sans l'aide de la photographie - témoigne du processus rigoureux d'Auerbach. Il s'agit souvent de cycles de dessin, d'effacement et de remaniement complet des portraits, parfois même d'une rupture avec le papier. Le résultat est un portrait richement texturé et stratifié, à la fois sombre et vital.
Auerbach, qui considérait ces dessins comme équivalents à ses peintures, a capturé les expériences uniques de ses sujets, donnant un aperçu de l'atmosphère du Londres de l'après-guerre, alors que les vies se reconstruisaient au milieu des ruines de la Seconde Guerre mondiale.
9. Soulscapes
Soulscapes à la Dulwich Picture Gallery (14 février - 2 juin 2024) est une exposition d'art paysager qui redéfinit le genre à travers les perspectives d'artistes de la diaspora africaine. Organisée par Lisa Anderson, directrice générale des Black Cultural Archives et fondatrice de Black British Art, l'exposition présente plus de 30 œuvres contemporaines couvrant divers supports tels que la peinture, la photographie, le film et la tapisserie.
Abordant les thèmes de l'appartenance, de la mémoire, de la joie et de la transformation, l'exposition explore notre lien avec le monde naturel vu à travers les yeux d'artistes de premier plan tels que Hurvin Anderson, Phoebe Boswell, Njideka Akunyili Crosby, Kimathi Donkor, Isaac Julien, Marcia Michael, Mónica de Miranda et Alberta Whittle, ainsi que d'importants artistes contemporains émergents.
10. Legion: Life in the Roman army
Legion : Life in the Roman Army au British Museum (1er février - 23 juin 2024) plonge dans les expériences quotidiennes de l'une des forces militaires les plus redoutables de l'histoire. De la protection d'une superpuissance à la vie domestique quotidienne dans les communautés militaires à travers le vaste Empire romain, Legion offre un aperçu des divers contextes et motivations des légionnaires romains. Avec plus de 200 objets, y compris des prêts de 28 institutions du monde entier, l'exposition présente des artefacts emblématiques de l'armée romaine ainsi que des témoignages d'individus réels, remettant en question les perceptions et soulignant le rôle de l'armée en tant que catalyseur du changement social.
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Parmi les points forts, citons le seul bouclier légionnaire intact au monde et les armures romaines récemment découvertes, ainsi que les restes d'un soldat découverts à Herculanum, qui retrouveront leur ceinture et leur équipement pour la première fois en dehors de l'Italie.
Quel que soit votre choix, Barnebys vous souhaite une bonne exploration.
