Vilhelm Hammershøi (1864-1916) est réputé pour ses intérieurs tranquilles où l'on voit des femmes de dos et le visage tourné vers l'extérieur, ainsi que pour ses palettes de couleurs discrètes. Déjà bien connues au Danemark, ses peintures emblématiques ont maintenant traversé l'Atlantique pour être présentées dans un nouveau contexte passionnant.
Stillness : Hammershøi and American Minimalism sera exposée chez Phillips New York au 432 Park Ave jusqu'au 17 mai. L'exposition explore les liens entre l'œuvre de Hammershøi et celle des minimalistes américains, qui partagent un style similaire à travers la composition et l'utilisation minimale de la couleur.
L'exposition présente Square Within a Square (Warm-grey) (1974) de Robert Mangold et Untitled #10' (1998) d'Agnes Martin aux côtés de Study of a Standing Woman, Seen from Behind (1884/1888) et Interior with Windsor Chair (1913) de Hammershøi. Des liens évidents se dégagent entre les différents mouvements artistiques : une palette de couleurs sourdes et une approche sérielle.
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Plusieurs œuvres de Hammershøi font partie de la collection John L. Loeb Jr. Loeb, qui a été ambassadeur des États-Unis au Danemark de 1981 à 1983, et qui a constitué au cours de ces années une impressionnante collection d'art danois, la plus importante en dehors des musées danois.
La peinture à l'huile Courtyard Interior at Strandgade 30 (1905), issue de la collection Loeb, est l'une des pièces maîtresses de l'exposition. À l'époque de sa création, Hammershøi louait l'appartement du premier étage de Strandgade 30 à Copenhague, où il vécut avec sa femme Ida de 1898 à 1909. C'est là qu'il a peint certaines de ses œuvres les plus emblématiques.
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Le tableau représente une femme qui, de manière caractéristique, se détourne du spectateur et regarde par la fenêtre. Les vitres de l'œuvre forment une grille, un motif repris par les minimalistes américains, ce qui souligne l'interaction entre l'utilisation des grilles par Hammershøi et l'adoption ultérieure de cette caractéristique par les minimalistes.
Hammershøi a été fortement influencé par l'artiste néerlandais du XVIIe siècle Jan Vermeer. Comme Vermeer, Hammershøi préférait les intérieurs avec une palette de couleurs limitée, avec des personnages engagés dans des activités quotidiennes sereines telles que la lecture. Il a également été comparé à Vermeer pour son utilisation habile de la lumière.
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Les peintures de Hammershøi sont vendues à des millions d'euros ; l'année dernière, l'artiste a atteint un prix record : la peinture, Interior. The Music Room, Strandgade 30 (1907) a été vendue pour la somme de 9,1 millions de dollars.
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Des institutions internationales de premier plan ajoutent de plus en plus d'œuvres de Hammershøi à leurs collections. Cet été, ses peintures seront présentées à Art Basel par la galerie suisse Hauser & Wirth. Mais si vous êtes à New York au cours des prochaines semaines, ne manquez pas l'exposition Phillips Stillness : Hammershøi and American Minimalism, qui est ouverte jusqu'au 17 mai.
