Voici comment certains des plus grands artistes du XXe siècle ont choisi d'être représentés devant l'objectif.
Edward Pfizenmaier & Salvador Dalí
En 1964, le photographe Edward Pfizenmaier prend une série de clichés de l'artiste Salvador Dalí en compagnie d'un ocelot colombien nommé Babou à l'hôtel St. Regis de New York. Le chat sauvage était autrefois vénéré par le peuple Moche, une culture précolombienne pré-Inca, qui représentait souvent ce félin nocturne dans ses créations artistiques. Il n'est pas surprenant que le maître du surréalisme ait choisi ce félin comme animal de compagnie, compte tenu de son aspect exotique. Selon l'histoire, Dalí aurait acheté son ocelot dans les années 1960 et, comme un membre de la famille, il le chat aurait été autorisé à accompagner l'artiste dans tous ses voyages, visites dans les meilleurs restaurants de Manhattan et croisières de luxe sur la French Riviera inclues.
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Edward Pfizenmaier est né en 1926 à New York, où il vit toujours aujourd'hui. Il débute sa carrière aux Vogue Studios dans les années 1940 et 1950 où il travaille avec de grands photographes tels que Horst P. Horst , Cecil Beaton et Irving Penn. Au fil des années, il photographie de nombreuses stars du monde du cinéma et de l'art, dont Andy Warhol et Marilyn Monroe.
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André Villers & Pablo Picasso
André Villers a photographié des artistes tels que Joan Miró, Marc Chagall et Salvador Dalí, mais c'est pour ses portraits de Pablo Picasso qu'il est devenu le plus célèbre. Villers a rencontré Picasso en 1953 à Vallauris sur la Côte d'Azur et a été frappé par le fait que chaque maison dans laquelle Picasso s'installait se transformait rapidement en atelier. Avec l'appareil photo, il a capturé les nombreuses soirées de Picasso et de sa femme Jacqueline Roque avec des sommités comme Christian Dior et Man Ray, ainsi que des portraits de Picasso seul, qui, portant des tenues comme des chapeaux et des costumes de cow-boy, était plus qu'heureux de poser devant la caméra.
Berenice Abbott x Edward Hopper
Née en 1898 à Springfield, Ohio, Berenice Abbott est surtout connue pour ses photographies de personnalités du monde de la culture de l'entre-deux-guerres. Au cours de cette période, Abbott, comme de nombreux autres artistes américains, voyage en Europe puis principalement à Paris, où ses portraits de Man Ray et d’André Kertész, posés dans des lieux tels que les marches du Théâtre des Champs-Élysées, ont ensuite été montrés dans des expositions. à New York.
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Cette photographie d' Edward Hopper a été prise à la fin des années 1940, la décennie où il a produit plusieurs de ses œuvres les plus importantes telles que New York Movie (1939), Gas (1940), Girlie Show (1941), Nighthawks (1942), Hotel Lobby (1943) et Morning in a City (1944.) Au moment où cette photographie a été prise, la santé de Hopper avait commencé à se détériorer et il a déclaré : « J'aimerais pouvoir peindre davantage. Je commence à en avoir assez de lire et d'aller au cinéma ».
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Abe Frajndlich x Gilbert + George
Le photographe américain Abe Frajndlich vit et travaille à New York, où il a capturé cette image du duo d'artistes Gilbert + George. La photographie a été prise en 1986, peu de temps après que les artistes aient reçu le prix Turner pour leurs collages de photos colorées. La même année, de nombreux critiques pensaient que le prix Turner s'était davantage concentré sur la personnalité des artistes que sur l'art lui-même. Gilbert et George eux-mêmes ne semblaient pas particulièrement fiers de leur prix. « Nous n'aimons pas les récompenses. Nous sommes au-delà de tout cela. Ce n'est pas important pour nous » expliquaient-ils.
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Abe Frajndlich est né en 1946 dans un camp de réfugiés à Francfort-Zeilsheim, en Allemagne, et se présente souvent comme un apatride. Il est devenu connu comme le « photographe des photographes » car il a souvent représenté ses contemporains ainsi que d'autres personnes célèbres.
Erika Kiffl x Joseph Beuys
Erika Kiffl est née en 1939 en République tchèque et, comme Frajndlich, elle était connue pour capturer ses collègues. Dans cette photographie, elle immortalise l'artiste allemand Joseph Beuys, au milieu de son travail.
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La photo a été prise quelques années avant que Beuys ne mette en scène sa performance I Like America and America Likes Me (1974), qui a conduit les États-Unis à ouvrir les yeux sur l'artiste d'avant-garde allemand. En mai 1974, Beuys s'envole pour New York où il est pris en charge par une ambulance qui le conduit à l'endroit où il devait donner sa représentation, une salle de la René Block Gallery au 409 West Broadway. Enveloppé dans une couverture déchirée, Beuys passe trois jours dans la salle de la galerie avec un coyote. Le dernier jour, Beuys embrasse le coyote, qu'il avait fini par apprivoiser, avant d'être transporté par une ambulance l'emmenant à l'aéroport.
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