Même une petite lampe peut fendre une épaisse obscurité.
L'histoire des lampes de table est longue, variée et fascinante, si bien qu’il est impossible de la résumer en un seul article. Nous avons donc décidé de mettre en lumière 8 créations peu conventionnelles qui ont révolutionné, surpris ou inspiré le monde du design.
1. Gino Sarfatti, 600P
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Dans les années 1950 et 1960, Milan était la capitale incontestée du design et Gino Sarfatti était considéré comme le roi de l'éclairage. Fondateur et directeur d'Arteluce de 1939 à 1974 (date à laquelle la société a été rachetée par Flos), ce designer-entrepreneur a créé des centaines de luminaires. Ses lampes n'ont pas reçu de nom, mais ont été identifiées par un numéro. Les chiffres allant de 500 à 999 ont été utilisés pour les lampes de table, comme en témoigne la 600P, une lampe qui peut être facilement orientée dans différentes directions grâce à sa base, qui consiste en une sphère souple remplie de petites billes de plomb. Une combinaison parfaite d’innovation et de fonctionnalité.
2. Paavo Tynell, Simpukka
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Le finlandais Paavo Tynell est une pointure du luminaire scandinave, connu pour ses lampes élégantes et pour avoir conçu l'éclairage du bureau du secrétaire général des Nations unies à New York et du Parlement à Helsinki. Comme c'est souvent le cas pour ses créations, et dans le cas de la lampe de table Simpukka, Tynell s'est inspiré de la nature et de l'ère romantique, avec quelques références au modernisme du milieu du siècle pour les lignes simplifiées. Le mot finlandais « Simpukka » pourrait être traduit par « coquillage », une forme évoquée par l'abat-jour, sous lequel l'ampoule ressemble presque à une perle lumineuse.
3. Max Ingrand, Lampe
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Jeune garçon, le décorateur et designer Max Ingrand voit pour la première fois la cathédrale de Chartres et reste choqué par la beauté de ses magnifiques vitraux gothiques, sur lesquels la lumière se reflète dans une explosion de couleurs. Dès lors, il décide que le travail du verre ferait partie de sa vie. Il s’y est effectivement consacré avec une grande passion, intégrant son amour de l'art médiéval à une approche moderne. Un exemple de cette combinaison parfaite est la lampe réalisée pour Fontana Arte, un modèle en verre ciselé, bronze et bois laqué noir : une véritable sculpture lumineuse dont l’éclat semble suspendu dans l’air.
4. Vico Magistretti, Eclisse
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Le nom de Vico Magistretti est étroitement lié au design « Made in Italy ». Architecte, urbaniste et designer, Magistretti a grandi dans une époque intellectuellement bouillonnante, où la recherche d'un nouveau langage plastique était à son comble. Il s'est consacré à une variété infinie de projets, auxquels il a contribué avec un modus operandi très moderne, fait de formes simples et universelles. « Si on me demandait de définir mon travail, je dirais la simplicité : si vous avez des idées claires, vous devez être capable de les exprimer simplement. Il faut être capable de concevoir des pièces qui ont l'air normales », a déclaré Magistretti, en tant qu’adepte des formes géométriques et essentielles. Le modèle Eclisse, conçu pour Artemide, combine la douceur des lignes courbes, rondes et minimalistes avec l'esprit ludique des années 1960. La lampe a reçu le prestigieux prix Compasso d'Oro en 1967 et possède le charme d'un objet vintage au-delà du temps et des tendances.
5. Vico Magistretti, Atollo
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C’est également à Vico Magistretti que l’on doit la lampe Atollo, qui est devenue au fil du temps l'un des symboles du design italien les plus connus à l’international, un objet immédiatement reconnaissable et apprécié. Créé en 1977, le modèle a rapidement intégré les collections permanentes des plus grands musées de design. Ici aussi, les lignes sont réduites à l’essentiel et la forme géométrique composée d'un hémisphère et d'un cylindre lui donne l’allure d’une sculpture lumineuse futuriste.
6. Ingo Maurer, Bulb
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Surnommé le « poète de la lumière », le designer et entrepreneur allemand Ingo Maurer était célèbre non seulement pour ses lampes, mais aussi pour ses installations lumineuses, pour lesquelles il a reçu de nombreux prix internationaux. L'une de ses créations les plus célèbres est sans doute la lampe de table Bulb (1966), un modèle produit par sa société Ingo Maurer GmbH t doté d’une base en métal chromé poli et d’un globe en verre soufflé. Plusieurs de ses lampes, dont Gulp (1969) et Light Structure (1970), font partie de la collection de design du Museum of Modern Art de New York.
7. Lampe « ministérielle »
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Également connue sous le nom de « lampe de banquier » ou de « lampe Churchill », la lampe ministérielle est originaire des États-Unis. Elle a été introduite par Harrison D. McFaddin au début des années 1900 sous le nom d'Emeralite (de « emerald » et « light »), en référence à son abat-jour en verre vert. Cette belle couleur est à l'origine de ses surnoms et de son succès. On savait à l'époque que la couleur verte avait un effet positif sur le psychisme et protégeait les yeux de la lumière directe des lampes. Cette idée était particulièrement populaire parmi ceux qui travaillaient dans des bureaux ou passaient beaucoup de temps à lire des documents, comme les banquiers, les politiciens et les comptables. Ils portaient même des visières vertes pour protéger leurs yeux de la lumière artificielle des lampes. MacFaddin, dans un excellent coup marketing, a commercialisé le produit en mettant en avant les avantages de la lampe pour les travailleurs, dont la vue serait moins fatiguée par la fameuse nuance verte. Le succès a été énorme. Il existe de nombreux exemples de ce type de lampe sur le marché de l'occasion, et il est toujours populaire auprès des collectionneurs passionnés.
8. Studios Tiffany, Wysteria
Histoire, art, design, passion et style, tout en un. La beauté des lampes Tiffany est indéniable. Il suffit d'en regarder une pour en apprécier immédiatement l’élégance et en tomber amoureux. Chacune de ces lampes est une véritable œuvre d'art, qui peut être placée dans n'importe quel environnement, générant une rupture stylistique subtile dans un espace contemporain, adoucissant des zones au caractère plus rustique et apportant de la couleur dans des environnements de luxe. Le modèle Wisteria que nous voyons ici, conçu par Clara Driscoll au début du XXe siècle, est une icône du design. Les influences de l'impressionnisme et de l'esthétique japonaise sont évidentes, et la palette de couleurs est saisissante, composée de près de 2000 pièces de verre taillées individuellement formant un ensemble dans lequel le cobalt et la lavande jouent avec le vert et l'aigue-marine de façon presque hypnotique. Lorsqu'elle est éteinte, la lampe semble rayonner de chaleur ; lorsqu'elle est allumée, en revanche, elle capte la lumière et la diffuse autour d'elle grâce à son rideau de fleurs de glycine. Une véritable ode à la nature et à nos sens.
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De nombreux autres modèles méritent leur place sur cette liste, et à défaut de pouvoir tous les mettre en lumière, nous espérons vous avoir inspiré pour commencer votre collection ou agrémenter votre intérieur d’une lampe de table qui vous ressemble.
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