Lalique en couleur : une exceptionnelle collection aux enchères

Rejoignez-nous pour en savoir plus sur l’univers de Lalique avant la vente aux enchères de Lyon & Turnbull Lalique in Colour : A Private Collection (Lalique en couleur : Une collection privée) le jeudi 02 février. Avec 150 lots aux nuances de l'arc-en-ciel et des estimations de 300 à 50 000 £ (350 à 60 000 euros), la vente présente une sélection variée d’objets exceptionnels aux collectionneurs chevronnés et aux amateurs de Lalique. Les amateurs d'Art Nouveau et d'Art déco pourront choisir parmi une vaste gamme de bijoux, flacons de parfum, cendriers, boîtes et vases.

Après une longue expérience dans la direction des ventes Lalique chez Christie's, l’experte Joy McCall dirige maintenant cette spécialité chez Lyon & Turnbull. Avec plus de 25 ans d'expérience dans la vente d'objets Lalique, nous lui avons posé des questions sur certaines de ses pièces préférées de la collection, ainsi que sur ses conseils pour collectionner Lalique.

Barnebys : Pouvez-vous nous parler un peu de l'histoire de Lalique ?

Joy McCall : Lalique est une marque de luxe établie par le designer René Lalique (1860-1945), dont l’imagination visionnaire, était d’une folle créativité et sa pratique d'une grande exigence. La première partie de sa carrière commence au XIXe siècle en tant que créateur de bijoux. Ce qui lui permet d’être considéré comme l'un des plus grands designers Art Nouveau de son temps.

La seconde partie de sa carrière débute au XXe siècle en tant que verrier. Il s’établit alors comme l'un des principaux maîtres verriers Art déco. Lalique s’est toujours adapté aux tendances, s’assurant d’être aligné avec le rythme du marché. Il expérimentait continuellement et cherchait à exploiter tout le potentiel de ses matériaux. Son usine de verre à Wingen-sur-Moder, dans l'Est de la France, produit encore des objets aujourd'hui.

Qu'est-ce qui rend les pièces Lalique si uniques ?

C'est une question intéressante étant donné que René Lalique est célébré comme un artisan et un designer. Il fut le pionnier des techniques innovantes permettant de produire du verre en série. Il était le maître en la matière, capable de réaliser sa vision créative avec une clarté et une précision que ses contemporains ne possédaient pas. Son travail se distingue par son art, mais aussi par la qualité de l'exécution avec laquelle il produit. Ses sujets ont un attrait intemporel car ils ont une fonction utilitaire et ses thématiques de prédilections inspirées de la nature sont universelles.

Il convient également de mentionner qu'il a créé des œuvres uniques en utilisant la technique de la cire perdue. Ce procédé est associé à la coulée de bronze. La forme est travaillée avec de la cire, puis recouverte de plâtre, et la cire est ensuite chauffée et enlevée sous forme liquide, le tout étant remplacé par du verre fondu. Les pièces faites avec cette technique sont généralement opaques et non polies, et présentent des détails fins avec une grande richesse de texture. Ces œuvres sont très recherchées pour leur caractère intime. On retrouve par exemple encore les marques des doigts de Lalique sur certains objets fait avec ce procédé.

Pourquoi pensez-vous que les collectionneurs aient été si attirés par ces objets ?

C’est sûrement pour leur incroyable beauté ! La façon dont les gens ont connu Lalique varie. Je pense que la majorité des collectionneurs qui furent captivés par la beauté d’un objet Lalique. Un premier achat en a souvent entraîné un autre et c’est ainsi que se forment les collections. J'entends souvent entendu dire que la passion pour Lalique se transmet au sein même des familles. Il y a aussi des connaisseurs qui concentrent leurs collections sur des types d'objets spécifiques.

Quels sont les modèles et les périodes de Lalique les plus populaires aux enchères ?

Les premiers bijoux de Lalique sont étroitement associés à la période Art Nouveau, et sont relativement rares aux enchères.

Cependant, avec l'Exposition de Paris de 1925, Lalique est devenu l'un des principaux designers associés au style Art déco. René Lalique était un amoureux de la nature, les motifs organiques, tels que les fleurs, les feuillages et les fruits façonnent son œuvre toute entière. De même pour les formes féminines ainsi que les animaux - les oiseaux, les insectes et les poissons particulièrement - qui l’ont beaucoup inspiré. Lalique a produit du verre qui n'était pas seulement clair et givré, mais aussi coloré. Ses pièces opalescentes et teintées figurent d’ailleurs parmi ses créations les plus populaires. Notre prochaine vente Lalique in Color permet d’illustrer cette catégorie à travers une palette propre au maître verrier. Différentes teintes ainsi que le niveau de rareté font monter les prix. C’est le cas par exemple pour la gamme des vases Formose et Gui.

Pouvez-vous nous parler de certains des meilleurs lots de votre prochain catalogue ?

La prochaine vente, Lalique in Color : A Private Collection mettra à l’honneur 150 lots dans une palette arc-en-ciel de rouge, d'orange, de jaune, de vert, de bleu et d'améthyste, avec des estimations allant de 300 à 50 000 £ (350 à 60 000 euros). La vente présente une gamme à couper le souffle de vases - menés par des dessins Tortues, Languedoc, Serpent et Bellecour - ainsi que des boîtes, des flacons de parfum, des vases, des cendriers et des bijoux.

Le vase Tortues en caramel est le lot phare de la vente. Extrêmement rare, un vase similaire s’est vendu 54 000 $ chez Christie's New York en 2006. Lorsqu'il apparaît sur le marché, la conception du Vase Tortues est généralement claire, givrée et tachée, ou en ambre profond, mais pas en caramel. Le coloris caramel s’ajoutant à la grande rareté de cet objet enthousiasmera sans doute plus d’un collectionneur averti !

Je fus particulièrement séduite par un Vase Languedoc lors de la séance photo précédant notre dernière vente Lalique en octobre 2022. C'était mon rêve de pouvoir le présenter à nouveau dans cette vente de février. C'est un vase qui a une présence particulière : vous ne pouvez pas l'ignorer lorsqu'il est dans la pièce. La profondeur du relief de ce vase en forme de cactus est exceptionnelle. De plus, son design sublime sa couleur et vice-versa.

Le vase Serpent est également une pièce très populaire. Lalique parvient à combiner le sujet du serpent avec la forme du vaisseau pour en faire un objet unique qui ne manque pas d’attirer les regards !

Enfin, si vous pouviez garder l'un des lots pour vous-même, que choisiriez-vous ?

Je suis complètement amoureuse de cette boîte Rose En Relief. De forme ovale, avec un couvercle légèrement convexe, la courbure de ses côtés est d'une infime grâce. La conception n'est pas symétrique, et la couverture doit donc être placée d'une seule manière, de sorte que les enfilades de roses s'enchaînent dans la continuité des courbes de l'objet. Les motifs apparaissent à la fois sur le couvercle et les cotés de la boîte, mais aussi sur le dessous. Les détails des roses et du feuillage sont réalisés avec une grande finesse, notamment sur le bas-relief. La texture lisse ainsi que le coloris délicat rendent cet objet merveilleusement attractif ! Je n'ai jamais vu cette boîte auparavant et je suis très excitée de découvrir son fonctionnement !

Explorez l'ensemble du catalogue Lyon & Turnbull avec Barnebys