Les 18 et 19 novembre, la maison Uppsala Auktionskammare organisera ses prestigieuses ventes d’art moderne et contemporain et de design. Les catalogues, qui comprennent plusieurs centaines de lots, rassemblent les grands noms de l’histoire de l’art et du design comme Yves Klein, Bernard Buffet, Arne Jacobsen, Niki de Saint Phalle ou encore Hans J. Wegner.
Mystique et spiritualiste, Yves Klein s’est donné pour mission d'exprimer l'immatériel et l'infini par la couleur. Sans réelle formation artistique, Klein a dévoué sa vie à l’art après sa rencontre décisive avec le poète Claude Pascal et le sculpteur Arman : les hommes avaient une vision commune du monde et de l’art, bien que leurs pratiques respectives diffèrent (Arman jouait avec le matériel, Pascal avec les mots et Klein était fasciné par l’infini et les cieux), et refaisaient le monde ensemble, puisant leur inspiration les uns chez les autres.
Les monochromes sont apparus dès 1949. Pour Klein, l’art devait stimuler les sens et les sentiments sans dépendre des lignes, des figures ou des symboles abstraits. La couleur bleue devenant de plus en plus importante, il crée l'International Klein Blue (IKB) en 1957, un pigment outremer qui par ses propriétés, ne perd pas son intensité. L'artiste s'est ensuite approprié des sculptures célèbres telles que la Victoire de Samothrace, la Vénus de Milo et la présente œuvre, L’esclave mourant d’après Michel-Ange, en les recouvrant de son bleu. L’œuvre L’esclave mourant a été conçue en 1962, l’année de la mort précoce de l’artiste et constitue l’une de ses dernières créations.
«… Le bleu, couleur de l'air. De l'eau et de l'horizon, sur laquelle de préférence reposent les perspectives, ce bleu est calme, froid et trouble… » - Yves Klein 1962
À l'âge de 20 ans, Axel Salto (1889-1961) est accepté à l'Académie royale des beaux-arts du Danemark, à Copenhague, et y reste pendant quatre ans dans l'espoir de devenir plasticien. Mais son rêve de devenir un peintre est évincé par la découverte d’un autre médium artistique : la céramique. Quelques années seulement après ce virage drastique, Salto est reconnu pour son travail en exposant dans le pavillon danois à l'Exposition Universelle de Paris en 1925. Son œuvre distinctive a non seulement été couronnée de succès à l'Exposition universelle, mais aussi auprès du public et aujourd’hui, ses œuvres figurent parmi les plus recherchées. Uppsala Auktionskammare présentera cinq fantastiques vases du maître danois.
En 1965, Niki de Saint Phalle (1930-2002) dévoile ses sculptures colorées et ludiques qui constituent aujourd’hui sa marque de fabrique, les Nanas. Niki de Saint Phalle a commencé comme mannequin et la perspective d’une carrière artistique n’a pas toujours été évidente : ce n'est que plus tard qu'elle a découvert son aptitude à créer. Intéressée par la féminité et la représentation des femmes, elle a expérimenté et produit plusieurs œuvres sur le thème, avant d’aboutir à ses Nanas : de grandes sculptures colorées qui, par leurs rondeurs et leur nom, incarnent la féminité, la maternité et la modernité. Comme ses autres Nanas, la Mini Nana Acrobate de 1968 présentée ici est exubérante, libre et invite à la fête.
Bien qu'Otto G. Carlsund (1897-1948) n'ait jamais connu un véritable succès de son vivant, il est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus fascinants de l'histoire de l'art suédois. Lors d’un séjour à New York en 1927, entendant jouer un orgue, les bourdonnements et les vibrations se sont matérialisés dans son esprit comme des formes et des lignes ondulées. Carlsund a, à partir de ce moment, commencé à représenter la musique dans ses œuvres. Avec un vrai souci du détail, il a interprété les compositions musicales les plus étonnantes, suscitant l’admiration des historiens pour son talent de peintre mais surtout pour sa capacité à créer une harmonie avec des formes simples.
Lorsque le marchand d'art italien Luciano Anselmino a chargé Andy Warhol de créer une série de portraits « impersonnels et anonymes » de personnes transgenres, le public a soudainement vu émerger un nouveau groupe social dans l’œuvre de l’artiste pop. En 1975, Warhol a commencé à photographier les personnes rencontrées au Gilded Grape Bar, un lieu populaire pour la communauté des transgenres noirs et hispaniques de New York, ainsi que pour les drag queens. Warhol a pris environ 500 portraits, dont certains sont devenus des sérigraphies célèbres. L’œuvre proposée ici est tirée d’un portrait d’Helen / Harry Morales, qui a signé les Polaroids originaux pris par Warhol, l’un sous le nom d’Helen Morales et l'autre sous Harry Morales. La série Ladies and Gentlemen a mis en lumière la place des personnes transgenres dans la société new-yorkaise dans les années 1970.
Le tableau Écluse sur La Meuse, de Bernard Buffet, est présenté sur le marché pour la première fois. Depuis son acquisition à la Galerie Hervé à Paris en 1962, la peinture est restée dans la même collection privée suédoise. L'expressionniste français Bernard Buffet est connu pour ses paysages colorés, ses portraits et ses natures mortes élégantes, mais surtout pour avoir été en marge de l'art abstrait. À une époque où l’art abstrait dominait la scène artistique contemporaine, Buffet a rejoint L’homme Témoin, un groupe éphémère de peintres qui se refusaient à un art non figuratif. Écluse sur la Meuse est un bel exemple du style caractéristique de Buffett, avec ses formes cernées de lignes et de contours noirs anguleux, sa palette limitée et ses coups de pinceau puissants.
Pour plus d’informations sur les vacations, nous vous invitons à consulter le site de la maison de ventes. En attendant, retrouvez tous les lots d’Uppsala Auktionskammare ici !
