La maison Wannenes dispersera, le 13 décembre prochain, un remarquable catalogue de 29 lots comprenant les pointures de l'art du XXe siècle et de l'art contemporain.
Parmi cette intéressante sélection, on remarque deux œuvres de Mario Sironi, une huile sur toile mélancolique représentant un paysage avec des arbres et des maisons (1958-1959), ainsi qu’un portrait masculin d'environ 1930. Le portrait, une peinture à l'huile sur carton, est issu de la collection de Raffaello Giolli et a été exposé à la IVème Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes à Villa Reale à Monza, en 1930.
Les figures de Massimo Campigli sont intemporelles, elles évoluent dans des compositions lumineuses aux couleurs poudrées, dans des scènes parfois difficiles à replacer dans l’espace. Sa visite à la Villa Giulia à Rome et sa découverte de l'art antique, notamment l’art étrusque, marqueront profondément le cours de sa carrière artistique, comme en témoigne cette fresque de 1941 intitulée Sur la rivière / Le pont. Campigli sera représenté à deux reprises lors de la vente, d’une part avec la fresque sur panneau de 1941, et d’autre part avec Sans titre, une huile sur toile lumineuse de 1954 représentant un groupe de femmes sur une terrasse ensoleillée.
Dans l’huile Piazza d'Italia de Giorgio de Chirico, la peinture classique et la Renaissance coexistent. Comme il est coutume chez le peintre de la métaphysique, l’œuvre évoque les concepts d’inconscient et de mystère et joue avec la perception du spectateur, qui ne peut définir où le réel s’arrête et où l’onirique commence.
Dans Le Muse inquietanti, deux statues classiques apparaissent au premier plan, l'une debout, l’autre assise juste derrière. Les deux figures ont une tête de « mannequin » (élément caractéristique du vocabulaire plastique de Chirico apparu en 1915) et sont entourées d’objets divers. À l’arrière, des colonnes grecques contrastent avec le Château d’Este (symbole de la culture italienne) et une cheminée, symbole de l’industrialisation. Cette confrontation entre l'antiquité classique et l'architecture italienne tisse un lien idéologique entre le passé et le présent.
Cette peinture « intérieure » et « cérébrale », comme disait Apollinaire à propos de l’œuvre entière de De Chirico, peut être considérée comme un manifeste de la peinture métaphysique.
Toujours chez le maître de Volos, on retrouve l’huile sur toile Autostrada del Sole de 1961, une peinture figurant l'autoroute du Soleil (ou A1 dans la numérotation autoroutière italienne), la plus longue autoroute d'Italie en service. Inaugurée en 1964, l’autoroute du Soleil résulte de la volonté des gouvernements de contribuer à la relance de l'économie nationale italienne. De Chirico dépeint ici le paysage actuel entre Roncobilaccio et Barberino del Mugello, représentant également une Lancia Aurelia B24 Spider extrêmement rare, une icône dans les années 1950 et 1960 en raison de ses performances et de sa ligne.
Le tableau Incendio al castello (Incendie au château) de 1958, qui sera également présenté, fait partie d'une série d'œuvres reprenant les motifs des chevaux et des cavaliers, que Giorgio de Chirico a développée lors de sa phase baroque, soit à partir des années 1940. Les chevaux de De Chirico apparaissent presque comme des animaux mythologiques.
Une belle version en bronze de Gli Archeologi (Les Archéologues) de 1966 conclut la sélection d'œuvres de Giorgio de Chirico dans le catalogue.
Matisse utilisait le dessin pour mieux saisir l'essence des choses. D’un trait élémentaire, presque enfantin, il parvenait à transmettre ses idées sur le papier de la manière la plus juste et la plus directe. Le pastel Quelques fleurs, réalisé trois ans avant sa mort en 1954, préfère les lignes plus essentielles aux techniques de peinture classiques. Ce dessin a été offert comme cadeau de Noël à Madame Florence Gould, une femme de lettres américaine.
Le travail de Maurizio Cattelan véhicule, le plus souvent, un message ironique et critique. Le titre de cette œuvre, qui fait référence au contenu des coffres en millions de lires, est dicté par un sentiment de rébellion contre la monotonie du marché de l’art.
Retrouvez l’intégralité du catalogue de Wannenes sur Barnebys !
