Les plus grands designers du XXe siècle seront réunis chez Annmaris le 4 octobre pour une vente dédiée. Les pointures Axel Einar Hjorth, Märta Blomstedt, Paavo Tynell et Alvar Aalto seront, entre autres, représentés.
L'architecte et designer Alvar Aalto est considéré comme le pionnier du modernisme. Au cours de ses cinquante ans de carrière, il a conçu, avec le paysage finlandais comme principale source d'inspiration, des meubles fonctionnels et des bâtiments caractérisés par des formes organiques et des lignes fluides.
Pour Aalto, concevoir un mobilier adapté à l’utilisateur était d’une importance capitale. Le sanatorium de Paimio, chef d'œuvre architectural du sud-ouest de la Finlande, en est un exemple probant. En 1929, Alvar Aalto et sa femme Aino ont été chargés de concevoir le nouveau sanatorium de la ville, et la construction s’est achevée trois ans plus tard. Au début du XXe siècle, avant la découverte de médicaments efficaces, le soleil et l'air frais étaient prescrits pour soigner la tuberculose. La conception du sanatorium s’est donc articulée autour de ce traitement et devait contribuer au rétablissement des patients. Aalto aimait à parler du bâtiment comme d’un « instrument médical ».
Avec un soin extrême apporté à la conception des chambres des malades (vasques spécialement anti-éclaboussure, lampes hors du champ de vision des patients allongés, plafonds aux couleurs relaxantes…), des balcons individuels pour assurer un bon bol d’air aux convalescents et des logements de fonction pour le personnel, Aalto n’a rien laissé au hasard. Le sanatorium a été acclamé pour sa dimension instrumentale en Finlande comme à l’international.
L’architecte a également signé l’ameublement du centre de soin, toujours dans un souci de fonctionnalité et d’assistance aux tuberculeux, dont le célèbre fauteuil Paimio 41, conçu en 1931. Organique, tout en courbes et proche de la nature par ses matériaux, le siège s’adaptait à l’objectif d’offrir aux patients une position idéale. Selon Aalto, l’angle entre le siège et le dossier facilitait la respiration du patient et permettait une exposition maximum aux rayons du soleil durant sa cure. La dimension hygiénique repose dans le traitement du bois de la structure : le laqué, offrant une surface lisse, et la forme continue sans angles permettaient un entretien facile. L’absence d’ornementation est due au courant moderniste, où l’esthétique est définie par l’expression seule des matériaux. En quelques décennies, le fauteuil est passé du statut de simple meuble fonctionnel à celui de classique du design. Ici, un exemplaire rose, sa couleur d’origine, est présenté.
Paavo Tynell, contemporain d’Alvar Aalto, était sans aucun doute le plus grand concepteur de luminaires de Finlande. Ces créations illuminent aujourd’hui l'ONU à New York et le Riksdag à Helsinki. Les lampes en laiton de Tynell ont été inspirées par la nature et témoignent d’un vocabulaire esthétique absolument unique qui a conquis le cœur des foules. En 1918, il fonde la société d'éclairage Oy Taito AB, qui produit ses œuvres. La caractéristique de Paavo Tynell, c'est sa capacité à transformer les luminaires en œuvres d’art fonctionnelles combinant divers matériaux de manière élégante. L'applique murale sur-mesure qui proposée chez Annmaris est un incontournable pour les amateurs.
Toujours dans l’œuvre de Tynell, on retrouve également une lampe de table 9209, en laiton et rotin, extrêmement rare aujourd’hui, et un lustre en laiton sur-mesure que Paavo Tynell a conçu pour Taito Oy au début des années 1950.
Parmi les poids lourds de la vente, on retrouve le Suédois Axel Einar Hjorth, dont le sens de l'artisanat, des détails et des proportions était tout à fait unique. De 1927 à 1938, Hjorth était employé chez Nordiska Kompaniet à Stockholm, où il produisait des meubles exclusifs et inédits, à la fois dans la forme et le savoir-faire.
Mais au fil du temps, les tendances stylistiques ont évolué au profit de meubles de plus en plus dépouillés et fonctionnels. Appréhendant ce nouveau style sans difficulté, Hjorth a conçu, dans les années 1930, ses célèbres meubles de chalet en pin. Ces meubles étaient destinés aux cabines de sport d’hiver, populaires à l'époque. L'une des créations plus recherchées de cette époque n’est autre que la table Utö, que l’on retrouve ici chez Annmaris.
Le catalogue comprend également les tabourets d’Axel Einar Hjorth, de la série Lovö. Saviez-vous que les meubles de chalet conçus par Hjorth ont été nommés d'après différentes îles de l'archipel de Stockholm ?
Le céramiste finlandais Birger Kaipiainen a commencé à travailler pour Arabia à l'âge de 22 ans, et y est resté cinquante ans. Chez Arabia, il a tout conçu, des sculptures aux céramiques et services de table, en passant par les reliefs muraux. Il est surtout connu pour ses plats décoratifs, souvent ornés de motifs de fruits et de fleurs. Outre la nature, Kaipiainen a aussi puisé son inspiration dans l'art de l'église byzantine et dans le monde onirique de Marc Chagall. Bien que le minimalisme soit la tendance majeure de la céramique finlandaise, Kaipiainen a créé des œuvres romantiques sans relâche.
Autre Suédois représenté dans le catalogue, le designer d’intérieur Hans-Agne Jakobsson. À 30 ans, il a fondé la société Hans-Agne Jakobsson AB dans la ville de Småland, où son registre créatif s’est étendu des lampes les plus colorées aux luminaires plus sobres et élégants. Annmaris proposera un ensemble de douze lanternes à bougie L63, fabriquées entre 1960 et 1969, dans différentes tailles et couleurs.
On termine avec les architectes de l'hôtel Aulanko, situé dans la réserve naturelle finlandaise de Karlberg, Märta Blomstedt et Matti Lampén. L’établissement, achevé en 1938, est considéré comme un chef-d'œuvre architectural et a reçu une attention internationale méritée. Pour l'hôtel Aulanko, le duo de designers a conçu plusieurs meubles, dont ce fauteuil de 1938 pour ARTEK.
