Quelque part au-delà de l'arc-en-ciel, le ciel est bleu et les rêves que tu oses rêver deviennent réalité.
Qui ne connaît pas la chanson Somewhere Over the Rainbow (Quelque part au-delà de l’arc-en-ciel), interprétée par l'actrice Judy Garland dans le film Le Magicien d'Oz de 1939 ? Cette chanson est devenue l’un des symboles de la fierté gaie, et Garland une icône pour la communauté. Dans le monde entier, les membres de la communauté gaie ont commencé à s'identifier non seulement à la chanson, mais aussi à Dorothy elle-même, la protagoniste du film, qui accepte les personnes différentes d’elle et se lie d'amitié avec un lion peureux, un épouvantail et un homme de fer.
Judy Garland est décédée à 47 ans le 22 juin 1969, quelques jours avant les émeutes de Stonewall (29 juin 1969), une série d'affrontements violents déclenchés lors d’une descente de police dans le Stonewall Inn, un QG connu de la communauté gaie new-yorkaise. Cet événement a été considéré comme un moment déterminant dans la naissance du mouvement appelant à la liberté de la communauté gaie à travers le monde. C’est pour cette raison que le mois de juin a été baptisé le « mois des fiertés » (Pride Month).
C'est également au cours de ce mois, le 25 juin 1978 précisément, que le drapeau dit Rainbow Flag (parfois appelé Freedom Flag) a été hissé lors de la Marche des fiertés de San Francisco. Créé par Gilbert Baker, artiste, militant et admirateur de la chanson du Magicien d’Oz, le drapeau comportait à l’origine huit couleurs, chacune ayant sa propre signification (sexe, vie, guérison, etc.). Pour des raisons financières et des difficultés de fabrication, l’éventail de couleurs a été réduit à six.
En juin 2015, le drapeau original à huit couleurs a été exposé au MoMA de New York, comme symbole de diversité et, surtout, d’amour. Plongeons dans la signification des couleurs du drapeau avec six tableaux célèbres.
Rouge
En partant du haut, le rouge est la première couleur du Rainbow Flag et symbolise la vie. Pour notre drapeau artistique, nous avons choisi l'œuvre Réalisme pictural d'une paysanne en deux dimensions, plus connue sous le nom de Carré rouge. Cette peinture réalisée par Kazimir Malevitch en 1915 comprend un quadrilatère rouge sur un fond blanc. Selon la critique d'art Grace Glueck du New York Times, la « paysanne » du titre est représentée par la couleur rouge, que l’on retrouve dans les icônes religieuses russes traditionnelles.
Le peintre russe Malevitch a fondé le mouvement artistique d'avant-garde appelé Suprématisme, dont il a expliqué le sens par ces mots : « Par suprématisme, j'entends la suprématie du sentiment ou de la sensation pure dans les arts picturaux. »
Orange
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On retrouve l’orange, symbole de guérison, dans le tableau Flaming June (1895) de Sir Frederic Leighton, une œuvre qui a fait sensation pour son érotisme suggestif et qui est aujourd’hui considérée comme un symbole du mouvement préraphaélite. L'anatomie michelangelesque de la femme endormie, enveloppée dans une fine robe orangée et l’atmosphère lumineuse d'un jour d’été, confère à l'image puissance et sensualité.
Jaune
Le jaune, troisième nuance du drapeau, symbolise la lumière du soleil. Pour honorer cette couleur, nous avons choisi l’emblématique chef-d’œuvre doré de Gustav Klimt, Le Baiser (1907-1908). Ici, un couple s’enlace dans un espace hors du temps, suspendu dans le néant. Rien ne semble exister au-delà de leurs corps immergés dans une aura dorée. Pour la nuance de ce tableau (et pour d’autres), Klimt s'est inspiré des mosaïques byzantines admirées dans la basilique de San Vitale à Ravenne, en Italie.
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L’œuvre est parsemée de détails habilement pensés par Klimt : la toile parfaitement carrée qui souligne davantage la centralité des deux amants ; la guirlande de lierre dans les cheveux de l'homme, qui rappelle la mythologie grecque de Dionysos et semble associée à l'ivresse de l'amour ; et les tenues des amants qui, bien que parsemées de motifs différents, se fondent et se complètent dans une même étreinte.
Vert
Associé à la nature, le vert est présent dans la robe de la femme du célèbre portrait des Époux Arnolfini, de Jan Van Eyck. Les vêtements des deux sujets ont une importance primordiale dans ce tableau : la richesse et la lourdeur des tissus soulignent le message sous-jacent, à savoir l'idéal social du mariage qui apporte la prospérité. Le vert, en particulier, symbolisait à l'époque la fertilité, suggérée ici aussi par la robe taille empire, la main sur le ventre et la position du corps de la femme.
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Bleu
Dans La Nuit étoilée de Van Gogh, le bleu, symbole de sérénité, domine la composition. Le tableau a été réalisé en 1888, alors que le peintre se trouvait à Arles pour un séjour mouvementé qui a duré un peu plus d’un an. Le peintre néerlandais aimait particulièrement cette petite ville surplombant le Rhône et sortait souvent la nuit pour trouver l'inspiration. De ces promenades nocturnes sont nés des chefs-d'œuvre comme celui-ci et le célèbre Terrasse du café le soir.
Violet
La dernière couleur du drapeau arc-en-ciel symbolise l'Esprit. Ici, nous faisons appel à la série des Nymphéas de Claude Monet, un corpus d'environ 250 œuvres créées par le peintre impressionniste pendant les 31 dernières années de sa vie. Monet était presque obsédé par ces fascinantes fleurs aquatiques et a capturé leur beauté à différents moments de la journée, représentant le passage du temps.
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Ainsi s’achève notre exploration des couleurs du Rainbow Flag, symbole universel d’amour, de diversité sexuelle et de genre, mais aussi d’harmonie entre les individus dans le monde entier. Et si la route est encore longue, rappelons que « quelque part, au-delà de l'arc-en-ciel, le ciel est bleu, et les rêves que tu oses rêver deviennent réalité ».
