Née à New York le 6 mai 1947, Sandra Fisher est devenue l'une des peintres les plus appréciées de Londres après s'être installée en Angleterre en 1971 pour poursuivre sa carrière d'artiste à plein temps.
Sandra Fisher a grandi en Géorgie, puis s'est installée en Californie après avoir obtenu son diplôme pour suivre les cours du Chouinard Art Institute de Los Angeles. Férue d'histoire de l'art en plus de sa pratique artistique, elle a été fortement influencée par Delacroix, Monet et Matisse. Elle obtient son diplôme en 1968 après avoir étudié l'art minimaliste et la sculpture, mais se rend vite compte que sa passion réside dans le portrait, qui lui permet de capturer ses sujets d'une manière plus intime et personnelle.
Voir aussi : Matisse : Maître du fauvisme et de la simplification
Bien que son style emprunte davantage à des mouvements plus anciens comme le fauvisme et l'impressionnisme, l'approche artistique de Fisher est loin d'être traditionnelle ou figée. Sa créativité et son approche artistique unique sont visibles dans ses portraits de nus masculins. Elle est d’ailleurs l’une des premières artistes à présenter le corps de l'homme comme un sujet de sensualité et de désir, comme l'ont souvent été les nus féminins. Ses modèles étaient souvent de jeunes acteurs, des artistes ou d'autres membres de son cercle social, et elle leur rendait souvent la pareille en posant également pour leurs œuvres.
Voir aussi : 6 femmes artistes et les hommes qui leur ont servi de muses
1. Elle vient d'une famille d'artiste
L'intérêt de Sandra Fisher pour l'art et sa pratique précoce ont été fortement influencés par sa mère, Ethel Fisher, une artiste de renom qui a travaillé dans des styles variés, notamment l'abstraction, le portrait, l'art architectural, les paysages et les natures mortes. Elle a inventé le terme d’ « impressionnisme abstrait » pour désigner ses premières œuvres abstraites. Ses styles différents se rejoignent dans l'importance qu'elle accorde à la couleur et à l'espace, et ses sujets sont souvent d'autres artistes, ce dont sa fille Sandra a également hérité.
Voir aussi : Patrick Procktor : le dernier romantique
La sœur de Fisher, Margaret Fisher, est également une artiste expérimentale très renommée dans le domaine de la performance, de l'installation et de la vidéo, et ses œuvres ont été exposées à la Biennale de Venise. Elle a commencé à attirer l'attention sur ses performances à Bay Area dans les années 1970 et a rapidement fondé un groupe de production appelé MA FISH CO, ainsi que le théâtre connu sous le nom de Cat's Paw Palace, où elle a présenté des spectacles avec son approche et son style uniques. Souvent qualifiées de "mouvement cellulaire", ses performances sont principalement axées sur le corps lui-même, explorant l'énergie de la forme humaine en mettant l'accent sur le mouvement des articulations. Sa technique s'inspire de diverses sources, dont le yoga, la langue des signes et les arts martiaux.
Vous souhaitez recevoir d'autres articles de ce type directement dans votre boîte aux lettres électronique ? Abonnez-vous à notre newsletter gratuite !
Le second mari de Fisher, R.B. Kitaj, est peut-être l'artiste le plus connu de sa famille. Également Américain établi à Londres, il l'a engagée comme assistante de studio avant qu'ils ne se marient en 1983. Son travail, avec ses couleurs vives et son approche proche du collage, a eu un impact massif sur le mouvement Pop Art britannique et s'est principalement concentré sur des sujets concernant l'histoire de l'art, la politique, la littérature et le judaïsme. Il est également considéré comme l'un des plus grands dessinateurs de l'histoire, au même titre qu'Edgar Degas, et ses œuvres ont été exposées à la Biennale de Venise, qui lui a décerné le Lion d'or en 1995.
2. Elle a fait partie de la School of London
Après s'être installée à Londres, Fisher a rapidement rejoint un collectif d'artistes connu sous le nom d’« École de Londres », un terme inventé par son futur partenaire R.B. Kitaj. Principalement actifs dans les années 1970, ces artistes s'opposaient à la domination des mouvements abstraits, minimalistes et conceptuels de l'époque, en créant plutôt des œuvres figuratives. Francis Bacon, Lucian Freud, Michael Andrews et David Hockney, bien qu'il soit à l'époque basé aux États-Unis, font partie de ce collectif hétéroclite. La première exposition consacrée à ce mouvement artistique, organisée par Kitaj, s'intitulait The Human Clay (L'argile humaine), et l'œuvre de Fisher était présentée dans la collection aux côtés de ces géants de l'art britannique.
Voir aussi : Comment Francis Bacon a-t-il survécu à l'amour malsain de Peter Lacy ?
3. Ses peintures étaient généralement achevées en une seule fois
Férue d'érudition et d'histoire de l'art, Fisher a adopté les approches et les styles artistiques de divers artistes, dont David Hockney, Robert Irwin et son mari R.B. Kitaj. Un autre artiste qui a eu une influence majeure sur sa pratique est Avigdor Arikha, qui était une figure influente dans le monde de l'art pour ses œuvres et ses écrits. Son approche de la peinture a inspiré Fisher, qui a commencé à réaliser toutes ses œuvres en une seule fois, plutôt que de les travailler sur une longue période, et à ne peindre qu'à partir de modèles vivants. Cela a influencé son style caractéristique, rappelant le fauvisme, fait de coups de pinceau épais et rapides et d'images floues et oniriques.
4. Elle a travaillé avec les transports londoniens
Commandée par le programme « Art on the Underground » des transports londoniens, la peinture de Fisher intitulée Boating at Regents Park a été utilisée comme affiche publicitaire pour le métro. L'affiche, intitulée Days on the Water, représente un jeune couple se détendant sur une barque. Une femme blonde est allongée à l'arrière de l'embarcation tandis que son compagnon, dont la chemise jaune est assortie à la teinte de sa robe, joue de la guitare. Faisant partie d'une série d'affiches créées pour récolter des fonds supplémentaires, l'œuvre de Sandra Fisher a été si populaire qu'elle a été invitée à créer une autre œuvre pour le programme - la seule artiste à avoir été invitée à le faire.
Voir aussi : Les 8 femmes les plus vendues au sein des YBA
5. Sa dernière oeuvre a été interrompue par sa mort prématurée
Grande amatrice de théâtre, Fisher se voit proposer le projet idéal lorsqu'en 1993, le Globe Theatre, en cours de construction sur le Bankside de Londres, la sollicite pour réaliser une série de portraits. Cette série, représentant des personnages des pièces de Shakespeare, devait être exposée dans le théâtre une fois achevée. Bien qu'elle ait achevé certaines peintures, elle est décédée tragiquement le 19 septembre 1994 de la maladie de Hurst, une affection neurologique rare dans laquelle une inflammation soudaine attaque le cerveau et le système nerveux, causant de graves dommages et conduisant à la mort. Si sa mort, à seulement 47 ans, a mis un terme à une carrière qui aurait probablement continué à se développer, le catalogue d'œuvres qu'elle a laissé derrière elle continue à refléter son individualisme, sa créativité et son regard artistique.
