![Beeple, "EVERYDAYS : THE FIRST 5000 DAYS' [détail], 21 069 x 21 069 pixels (319 168 313 octets). Imprimé le 16 février 2021. Cette œuvre est unique. Photo © Christie's](https://images.prismic.io/barnebys/324163b2-2e5c-478e-906f-19f5332cd3df_595cd66d-1cf4-456b-aa1f-9299aa42d8e9_Cover.jpg.webp?auto=format,compress)
Lorsqu'un record fait trembler les enchères, il s'agit dans la plupart des cas de l'œuvre d'un artiste décédé depuis longtemps. Indépendamment de la disparité entre les sexes, les raisons sont différentes et toutes raisonnables. En bref, le marché (et le public) a besoin de temps pour digérer le corpus d'un artiste dans son écosystème, dont beaucoup courent souvent le risque de ne recevoir la couronne de laurier que post-mortem.
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Heureusement, il y a quelques exceptions, et une niche d'artistes réussit, même si c'est généralement dans la dernière phase de leur carrière. Nous avons découvert qui ils sont grâce à la banque de prix gratuite Barnebys.
Artistes masculins :
5. Jasper Johns, Small False Start
Le tableau Small False Start de 1960 de l'artiste américain néo-dada Jasper Johns, qui ressemble à un collage, a été vendu 55,3 millions de dollars en 2022 chez Christie's lors de la vente de la collection d'un milliard de dollars de Paul Allen, faisant de Johns le deuxième artiste américain vivant le plus cher. Cette œuvre record est emblématique des œuvres pop art audacieuses de Johns, qui combinent couleurs vives, texte au pochoir, abstraction et amalgame de matériaux.
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4. Sacha Jafri, The Journey of Humanity
The Journey of Humanity, la plus grande toile du monde connue à ce jour, s'est envolée à près de 62 millions de dollars lors d'une vente aux enchères caritative à Dubaï le 22 mars 2021. Réalisée par l'artiste britannique Sacha Jafri, elle se compose de 70 panneaux et mesure plus de 17 000 pieds carrés, soit l'équivalent de quatre terrains de basket-ball de la NBA.
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L'œuvre a été réalisée dans la salle de bal d'un hôtel de Dubaï où l'artiste séjournait avant que le gouvernement ne mette en place des restrictions sanitaires liées au COVID-19. Bloqué à l'hôtel, Jafri a transformé l'espace en atelier géant pendant plus de sept mois. The Journey of Humanity a été créé pour collecter des fonds en faveur des enfants touchés par la pandémie.
Jafri avait l'intention de vendre les panneaux séparément dans l'espoir de gagner 30 millions de dollars, mais André Abdoune, un homme d'affaires basé à Dubaï, est intervenu en offrant plus du double pour les acheter tous lors d'une vente aux enchères caritative.
3. Beeple, EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS
En mai 2007, l'artiste numérique connu sous le nom de Beeple a entrepris de créer et de mettre en ligne une nouvelle œuvre d'art chaque jour. Beeple a réussi cet exploit en créant une nouvelle image numérique chaque jour pendant 5 000 jours d'affilée. Connues individuellement sous le nom de EVERYDAYS, ces œuvres forment collectivement le cœur d'EVERYDAYS : THE FIRST 5000 DAYS, l'une des œuvres les plus uniques de l'histoire de l'art numérique.
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Le 11 mars 2021, plusieurs records ont été battus lorsque l'œuvre a été vendue 69,3 millions de dollars chez Christie's : elle est devenue l'œuvre d'art numérique la plus chère jamais vendue, le troisième prix le plus élevé payé pour une œuvre d'un artiste vivant, le prix le plus élevé pour un lot dans une vente aux enchères en ligne, le prix le plus élevé pour une enchère gagnante placée en ligne et le total le plus élevé pour une vente aux enchères en ligne.
2. David Hockney, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)
Avant la vente 2019 du Rabbit de Jeff Koons, la vente du soir de Christie's Post-war and Contemporary Art du 15 novembre 2018 a donné naissance à la peinture la plus chère d'un artiste vivant. Après des mois de tensions et d'attentes, David Hockney s'est vu attribuer ce record avec son iconique Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), qui, après une intense bataille, a été acheté par le nouveau propriétaire pour la somme faramineuse de 90,3 millions de dollars.
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1. Jeff Koons, Rabbit
Cette statue en acier inoxydable est entrée dans l'histoire lorsqu'elle a été vendue par Christie's en 2019 pour 91 millions de dollars. Le prix réalisé dépassait de plus de 80 % l'estimation de 50 à 70 millions de dollars et la bataille d'enchères a duré plus de dix minutes. Selon Christie's, il s'agit de la dernière des trois sculptures de Rabbit encore en mains privées et certains collectionneurs la considèrent comme le « Saint-Graal » des œuvres de l'artiste. Le créateur, l'américain Jeff Koons, dont les œuvres ont toujours suscité des opinions contradictoires et de grandes controverses, est surtout connu pour ses sculptures rappelant des figures de ballons.
Artistes féminines
5. Cindy Sherman, Untitled Film Stills 1977-1980
Surnommée « la reine du selfie », Cindy Sherman est connue pour ses autoportraits qui représentent ironiquement tous les « masques » et personnages que l'artiste invente pour refléter les peurs et les obsessions de la société occidentale, comme dans Untitled Film Stills 1977-1980. Les clichés de cette série ont été vendus en un seul lot par Christie's lors de la même vente que le White No. 28 de Kusama. Les photographies de Sherman ont été vendues 6,7 millions de dollars.
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4. Cecily Brown, Suddenly Last Summer
L'artiste britannique Cecily Brown a fait son entrée parmi les artistes vivants les plus chers lorsque son chef-d'œuvre abstrait Suddenly Last Summer a été vendu 6,77 millions de dollars chez Sotheby's en 2018. Plus du double de son estimation, la peinture de Brown s'inspire du mouvement expressionniste abstrait dans un kaléidoscope de figures déformées et une fusion de nuances de couleurs.
3. Yayoi Kusama, Pumpkin (LPASG)
Yayoi Kusama est une artiste japonaise surtout connue du grand public pour les pois et les citrouilles qui apparaissent dans ses œuvres. Elle est également célèbre pour avoir vécu et travaillé, par sa volonté, dans un asile. L'œuvre la plus récente de cette liste est sa Pumpkin (LPASG), qui a été vendue aux enchères chez Sotheby's à Hong Kong le 1er décembre 2021 pour 62 540 000 HK$ (8 millions de dollars). Avec ce prix, Kusama a pu défendre sa troisième place parmi les artistes féminines vivantes les plus chères, qu'elle avait déjà obtenue avec l'œuvre White No. 28 de 1960 (environ 7,1 millions de dollars).
2. Cady Noland, Bluewald
La deuxième place est fermement occupée par l'artiste conceptuel Cady Noland. Bluewald (1989), une sérigraphie sur aluminium, a été vendue en 2011 par Christie's pour 9,8 millions de dollars. L'œuvre représente Lee Harvey Oswald, l'homme considéré comme responsable de l'assassinat du président John F. Kennedy, peu avant d'être transpercé par une balle. La pratique de Noland se concentre principalement sur la sculpture et explore, aux antipodes du mythe du rêve américain, ce qu'elle appelle « le cauchemar américain ».
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1. Jenny Saville, Propped
En novembre 2018, l'anglaise Jenny Saville est entrée à la fois dans l'histoire du monde de l'art et dans celle du féminisme en devenant l'artiste féminine vivante ayant la plus grande valeur au monde. Propped, huile sur toile, peinte en 1992, a été vendue par Sotheby's à Londres pour 12,4 millions de dollars. Le tableau, un autoportrait qui remet en question les stéréotypes de la beauté féminine, provient de la collection de David Teiger, célèbre mécène et directeur historique du Museum of Modern Art de New York, décédé en 2014.
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