Jean-Pierre Vasarely, aussi appelé Yvaral, est né à Paris en 1934 de l’illustre Victor, peintre franco-hongrois et fondateur de l’art optique, et de Claire Spinner. Dès ses débuts, il travaille aux côtés de son père, qui aura une influence majeure sur son travail et lui permettra d’explorer et de repousser les limites de l’art optique. En 1960, il créé le Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV) avec Francois Morellet, Joël Stein, Fransisco Sobrino, Horacio Garcia Rossi et Julio Le Parc.
En 1972 Yvaral et son père réalisent l’habillage de la façade de l’immeuble abritant le siège et les studios de RTL au 22 rue de Bayard, à Paris. C’est également au cours de cette année que la marque Renault fait appel au duo pour réaliser leur nouveau logo, qui perdurera jusqu’en 1992 et restera à jamais associé à l’identité visuelle de la marque. L’œuvre présentée à la vente est une acrylique sur toile de 150 par 150 cm datée de 1972 dont la composition géométrique se rapproche incontestablement de celles observées chez Victor Vasarely. Yvaral serait à l’origine du terme « art numérique », qu’il utilisait pour définir son travail depuis 1975. Ici le mot « numérique » signifie « régi par les chiffres » et non « informatique », l’outil étant arrivé 10 ans plus tard dans la pratique de l’artiste.
Claire Jeanne Roberte Colinet est une sculptrice française active au début du XXe siècle majoritairement connue pour ses œuvres de style art déco, et plus particulièrement pour ses statues de danseuses exotiques en bronze. Elle reçoit la médaille « honorable » au Salon des Artistes Français de 1913, aux côtés de Demeter Chiparus et de Louis Comfort Tiffany, ce qui lui permettra d’être exposée régulièrement. Elle prend pour modèle des odalisques, des danseuses, des artistes de cabarets et des jongleurs, qu’elle représente dans des poses hiératiques, au milieu de l’exécution d’une suite de pas compliquée. Isis est une étude de nu en bronze doré qui, comme la plupart de ses œuvres, est empreinte d’une forte intensité dramatique.
Toujours dans le registre de l’art déco, ce service en argent de Jean Élisée Puiforcat a été conçu en 1936 pour la marque britannique Elkington & Co. Puiforcat rejoint l'entreprise d'orfèvrerie familiale tenue par son père Louis-Victor en 1918. C'est sous sa direction artistique et grâce à ses conceptions modernes inscrites dans l’esprit d'avant-garde que la coutellerie gagnera toute sa notoriété durant la période de l'entre-deux guerres. Son style, immédiatement identifiable, est dépouillé et met en valeur le métal.
Du côté des artistes internationaux, on retrouve une œuvre en faïence d’Helen König Scavini et Mario Sturani pour la marque italienne Lenci. Fondée en 1919 à Turin par Enrico Scavini et Helen König elle-même, l’enseigne fabriquait à l'origine des poupées en feutre, avant de se diversifier dans la céramique et d’exposer lors de l'exposition internationale de Turin, en 1928. L'atelier Lenci a ensuite commencé à collaborer avec des artistes et des sculpteurs de renom comme Sandro Vecchietti, Giovanni Grande et Mario Sturani, que l’on retrouve avec Nul Sul Mondo.
Salvatore Meli, né en 1929 à Ragussa en Sicile, est une figure importante du design italien d'après-guerre. Il réalise essentiellement des assiettes, des vases et des pichets, mais sa technique lui permettra de créer des objets beaucoup plus volumineux. En témoigne cette table en faïence de 1953 surplombée d’une plaque en verre, qui laisse apparaître la figure d’un chien mythique.
La vente Art & Design se tiendra chez Cheffins le 10 octobre prochain.
