Paris, 1903 : Alexej von Jawlensky se rend à Paris. Il découvre l’avant-garde et le post-impressionnisme de Vincent van Gogh. Ayant été bercé par le style réaliste de sa Russie natale, Jawlensky avait, avant son voyage dans la capitale française, élargi son utilisation de la couleur et de la lumière à l'école de peinture munichoise de l'artiste slovène Anton Ažbe. Son style impressionniste, qui a émergé suite au contact avec toutes ces influences, s’est surtout manifesté à travers des natures mortes, qu'il préférait peindre à ce stade de sa carrière.
Une œuvre issue de cette période, l’huile Dinner Table, exécutée vers 1904/1905, est l'un des points forts de la vente d'art moderne qui ouvrira la Contemporary Week chez la maison viennoise Dorotheum, le 23 mai prochain. Il s'agit d'un magnifique exemple du virage d'Alexei von Jawlensky vers l'expressionnisme, lorsque les couleurs de ses œuvres deviennent primordiales et les formes secondaires.
Alors qu’Alexej von Jawlensky se trouve à Paris, Gustav Klimt est chargé à Vienne de réaliser le portrait d'Adele Bloch-Bauer, l’épouse de l'industriel et mécène Ferdinand Bloch-Bauer et celle que l’on considère à bien des égards comme sa muse. À cette fin, Klimt a réalisé plus de 100 études à la craie noire, dont celle présentée par Dorotheum, qui montre Adele debout, de face avec un long manteau. Bien que cette étude n'ait pas été retenue pour la version finale du célèbre portrait doré Adele Bloch-Bauer I de 1907, elle a servi pour le non moins célèbre tableau de 1912, Adele Bloch-Bauer II.
Roberto Matta jette un regard plutôt sombre sur l'avenir de la scène artistique en 1954 avec La Banale de Venise, qui, comme son titre l'indique, traite de la célèbre Biennale tenue dans la ville lagunaire. Matta s'inquiétait du consumérisme croissant de la société, dans laquelle l'artiste devient un robot produisant de l'art sans émotion sur une chaîne de montage, perdu dans la masse.
La sélection d'art contemporain, qui se déroulera en deux parties les 24 et 25 mai, présente également plusieurs œuvres importantes, comme par exemple deux œuvres de Lucio Fontana, dont un Concetto Spaziale de 1956.
Dans les années 1940, Fontana s'était fait l'avocat d’un concept selon lequel les frontières entre les différents genres artistiques devaient être abolies. C’est ainsi que sont nées les œuvres Concetto Spaziale. Après avoir commencé par perforer des toiles monochromes, il y ajoute à partir de 1950 des morceaux de verre pour obtenir un nouvel effet de lumière. La présente œuvre peut également être rattachée à cette série, qui combine peinture, sculpture et relief.
La prochaine pièce maîtresse du catalogue nous emmène en 1956 avec Manolo Millares et son œuvre Composicion con dimension perdida. Millares, l'un des artistes espagnols les plus importants de l'après-guerre, a d'abord été inspiré par le surréalisme avant de se tourner vers un langage pictural abstrait-informel indépendant. Les influences de son pays d'origine, l'île de Grande Canarie, se retrouvent également dans son œuvre, notamment à travers les grossières toiles de jute qu'il a utilisées dans ses assemblages à partir des années 1950 et qui sont profondément enracinées dans la culture canarienne.
Enfin, nous attirons votre attention sur cette œuvre de Keith Haring… qui n'est pas du tout une œuvre de Keith Haring, mais de l'artiste américaine Elaine Sturtevant. À partir du milieu des années 1960, Sturtevant a sélectionné les œuvres de ses contemporains pour les reproduire. D'une certaine manière, elle a poussé à l'extrême les readymades de Marcel Duchamp (son grand modèle). Sur la scène artistique new-yorkaise, son approche est toutefois rejetée à tel point qu'elle arrête de travailler pendant un certain temps. Au milieu des années 1980, l’apparition du concept d'Appropriation Art change la donne, bien que Sturtevant se soit déjà éloignée du mouvement. Haring Untitled January 1982 est une œuvre précoce de la deuxième phase créative d'Elaine Sturtevant.
Outre ces œuvres et d'autres chefs-d'œuvre d'artistes modernes et contemporains, la Contemporary Week comprend également des bijoux et des montres, qui seront présentés les 25 et 26 mai respectivement.
Les ventes aux enchères auront lieu au Palais Dorotheum, Dorotheergasse 17, à Vienne. L'exposition des lots de la Contemporary Week est actuellement ouverte.
