Le 9 mai, Kunst & Design Schops Turowski nous embarque pour un beau voyage à travers le XXe siècle. Les quelque 600 lots du catalogue incluent des catégories aussi variées que la peinture, le design, la sculpture, le mobilier ancien, l’argenterie, la joaillerie et les arts décoratifs. À chacun sa perle rare !
Porteur de révolutions et d’innovations, le siècle dernier a vu émerger de nombreux mouvements et courants artistiques, bien que certains avaient pris racine dès la fin du XIXe siècle. C’est le cas de l'Art nouveau, avec ses formes arrondies et ses ornementations inspirées de la faune et la flore, qui a déferlé sur de nombreux domaines comme l’architecture, l’illustration et les arts décoratifs. Parmi les plus grands représentants de l’Art nouveau figure la maison russe Fabergé, qui s’est illustrée avec des créations traditionnelles, comme cette carafe en cristal de style rococo argenté de 1894.
Au trouvant des années 1900, l’architecte, designer et artiste belge Henry van de Velde a conçu cette chaise en bois de padouk et en cuir reprenant les formes tendances de l'époque. En vérité, Henry van de Verde est considéré comme l'un des fondateurs du mouvement Art Nouveau dans son pays.
Vient ensuite l’école la plus influente du XXe, le Bauhaus, qui a compté parmi ses étudiants et son corps enseignant le grand Marcel Breuer. Il est ici représenté avec ce transat en aluminium modèle 1097, conçu en 1933. Cet exemplaire est une version plus large (et plus rare) du modèle 1096 imaginé par Breuer en Suisse.
Le design scandinave n’est pas en reste, s’imposant dès les années 1900 avec des pièces de mobilier classiques, intemporelles et très recherchées par les collectionneurs d’aujourd’hui. On retrouve ici l'architecte et designer finlandais Alvar Aalto et sa chaise modèle 403 aux matériaux naturels et aux formes simples, aussi appelée la Hallway Chair.
Objet aussi charmant qu’original, cette double porte en fer forgé d'Edgar Brandt, réalisée entre les années 1930 et 1940. Brandt, l'un des artisans les plus importants du XXe siècle, a paré sa création de motifs tirés des fables d'Ésope et de La Fontaine. En 1947, la porte a été installée dans un appartement à La Haye, et semble avoir orné l’entrée d’une école maternelle à Marseille.
Côté céramiques, les œuvres de Lucie Rie et Hans Coper méritent une mention spéciale : tous deux arrivés en Angleterre à la fin des années 1930, ils ont souvent été comparés en raison de leur étroite association. Coper, qui a d’abord démarré comme l’assistant de Rie après la guerre, a développé son propre style et fondé son atelier dans les années 1950.
Extravagance, couleurs pop et formes géométriques, ça ressemble à l’esprit de Memphis. Cette extraordinaire coiffeuse « Plaza » avec son tabouret assorti a effectivement été conçue par Michael Graves pour le célèbre groupe de design milanais. L'architecte et designer américain s’est ici inspiré de l’architecture moderne de 1981, apportant une touche d’originalité en recréant l’aspect d’une boule à facettes pour les étagères latérales.
Comme le design, l'art a évolué vers des formes plus simples épurées dans les années 1920. Dans la République de Weimar, ce style s'est surtout manifesté dans le mouvement de la Nouvelle Objectivité, qui comptait parmi ses fidèles représentants le peintre de Cologne Anton Räderscheidt, auteur de ce portrait d'un couple marié de 1924.
Le lot numéro 340 combine deux figures majeures du XXe siècle : Andy Warhol et Joseph Beuys. Cette œuvre, réalisée sur papier japonais, est un exemplaire unique du corpus de sérigraphies créé par Warhol en 1980 avec le portrait de Beuys.
Alex Katz sera représenté avec l’un de ses croquis, un portrait exécuté dans un format inhabituel (16 x 42 cm) et intitulé Ursula.
L'œuvre White Structure, de 1994, est signée Raimund Girke, étudiant à Hanovre et Düsseldorf et représentant de la peinture analytique dans les années 1950. Son style repose surtout sur l’utilisation d’une palette de couleur réduite. Ce vocabulaire plastique lui a valu une reconnaissance internationale.
Avis aux collectionneurs qui bénéficient d’un minimum d’espace ! Achat 6 est une installation murale de 180 x 480 cm imaginée par Manuel Franke. L’œuvre est une référence directe à l'installation monumentale de Franke Achat située dans la nouvelle station de métro Graf-Adolf-Platz.
La vente aura lieu le 9 mai à 11 h chez Kunst & Design à Krefeld. Toutes les informations sur le déroulement de la vacation ainsi que les horaires de consultation sont à retrouver sur le site de la maison de ventes.
