Bukowskis tiendra son exceptionnelle vente « Modern Art + Design » les 10 et 11 mai prochains. Des artistes suédois et internationaux tels que Ragnar Sandberg, Bror Hjorth, Lucio Fontana et Cy Twombly ne seront que quelques-uns des grands noms que l'on retrouvera dans le catalogue.
Des classiques du design signés Finn Juhl, Gunnar Asplund, Josef Frank, Axel Salto et Eva Hild seront également à l'honneur. Découvrez les points forts de la vente dès maintenant.
La sélection de Design sera marqué par une vingtaine de lots de l'un des designers les plus célèbres de Suède, Axel Einar Hjorth, un pionnier dont le sens de l'artisanat, du détail et des proportions était extraordinaire.
Tout a commencé lorsque, à l'âge de 20 ans, Hjorth a déménagé à Stockholm pour étudier l’architecture à l'École supérieure d'art et de design (aujourd'hui Konstfack). La mort de son père adoptif l’a poussé à interrompre ses études après seulement deux ans, le forçant à trouver une occupation pour gagner sa vie. Hjorth a commencé sa carrière en tant que concepteur de meubles en 1910 et, dix-sept ans plus tard, il est devenu architecte en chef de Nordiska Kompaniet à Stockholm.
Lorsque Hjorth a commencé à travailler pour NK, ses meubles étaient inédits, tant en termes d’expression plastique que de techniques artisanales. Avec le temps, les idéaux stylistiques ont évolué et les meubles uniques et décoratifs ont laissé place à des pièces plus essentielles et fonctionnelles. Bien conscient de cette nouvelle tendance, Hjorth a conçu, dans les années 1930, des meubles de chalets de sport en pin. L'idée était que ces meubles seraient utilisés dans des chalets récemment construits, très populaires à l'époque. Aujourd'hui, ses meubles modernistes en pin ont quitté les cabines de sport pour agrémenter des maisons plus branchées.
Gio Ponti était un créatif polyvalent et travaillait à la fois comme architecte et designer de meubles. Il a tout conçu, des chaises aux céramiques en passant par les textiles. Son objectif était de créer des objets qui, en plus de leur fonction, racontaient quelque chose.
Ponti a collaboré avec plusieurs de ses contemporains tels que Piero Fornasetti, Paolo di Poli et Nino Zonkado. L'une de leurs œuvres les plus célèbres est l'intérieur du luxueux paquebot MS Giulio Cesare, qui a effectué son voyage inaugural le 27 octobre 1951. Les quatre créateurs ont décoré, entre autres, la salle de jeu en première classe, avec des panneaux recouverts de silhouettes de joueurs de cartes et un plafond décoré de motifs de cartes à jouer. Les portes du cabinet présenté dans cette vente, réalisé pour le MS Giulio Cesare, portent les mêmes motifs que le panneau mural conçu par Fornasetti.
Simon Gate a travaillé chez Orrefors pendant près de trente ans. Il y a conçu des œuvres d'art en verre de toutes sortes. C'est notamment au cours de son expérience dans la célèbre verrerie que le statut de l'artisan a évolué vers celui d’artiste à part entière, ses connaissances techniques nécessaires à la création d'œuvres avancées étant enfin reconnues. Ce bol de 1926 est une œuvre exceptionnelle, conçue par Gate et gravée par Emil Weidlich.
Le catalogue comprend également une variété d'objets en céramique et parmi les points forts, on retrouve des noms comme Berndt Friberg, Eva Hild et Wilhelm Kåge. On retient notamment une sculpture monumentale en forme d'orange conçue par le céramiste suédois Hans Hedberg qui, de 1949 à sa mort, était actif à Biot, dans le sud de la France. L'artiste a débuté en créant des céramiques, mais il est surtout connu pour ses sculptures de fruits et d'œufs. Hedberg s’est inspiré de la nature, expérimentant constamment de nouvelles glaçures qui souvent, déterminaient la forme finale de l'œuvre.
Aux alentours de 1910, alors que ses contemporains se rendaient à Paris, le Suédois Gösta Adrian-Nilsson (GAN) a choisi de se rendre en Allemagne. C'est là-bas, à Berlin, qu'il est entré pour la première fois en contact avec le modernisme européen, comme le cubisme français et le futurisme italien. C'est également à Berlin qu'il s’est troué une fascination pour les athlètes, qu'il a représenté sur ses toiles de nombreuses fois. À l'occasion et dans les années qui suivent les Jeux olympiques de Paris en 1924, il s’est consacré à la peinture d'hommes musclés pratiquant divers sports.
Ses peintures représentaient des homosexuels assumés à une époque où l'homosexualité était interdite. GAN, lui-même attiré par les hommes, comme beaucoup d'autres dans sa situation, a été contraint de vivre sa sexualité en secret pendant la plus grande partie de sa vie. L'homosexualité n'a été décriminalisée en Suède qu'en 1944 et avant cela, était considérée comme une maladie mentale. Ce n'est qu'en 1979, quatorze ans après la mort de GAN, que la notion de maladie a été abolie. Ce que GAN n'avait pas le droit d'exprimer dans sa vie quotidienne était au cœur de son art.
Le tableau de la vente aux enchères, Joueur de handball, a été réalisé en 1926 et se trouvait auparavant dans la collection de l'orfèvre Wiwen Nilsson. Nilsson et GAN se sont rencontrés à Paris au printemps 1924, où ils ont entamé une collaboration artistique et une amitié de toute une vie. Tous deux ont joué un rôle important dans le modernisme en Suède au cours de la première moitié du XXe siècle.
Vilhelm Lundström était l'un des peintres, illustrateurs et graphistes modernistes les plus importants du Danemark. Il a fait sa grande percée en 1918, lorsqu'il a introduit ses collages cubistes purs sur la scène artistique danoise. Son travail a suscité une telle colère chez le public qu'un professeur de biologie a choisi de diagnostiquer à distance que Lundström était un malade mental.
Après avoir exploré divers styles cubistes, il s’est brièvement tourné vers une peinture plus expressionniste. Pendant ses neuf années passées dans le sud de la France, Lundström a travaillé dans un style puriste avec des natures mortes dans des gammes de couleurs limitées. Ce n’est qu’à la fin de sa vie qu’il a commencé à utiliser des couleurs de plus en plus vives, et c'est à ce moment-là que son sens de l'harmonie a atteint son apogée.
L'expressionniste français Bernard Buffet est surtout connu pour s’être fortement opposé à l'art non figuratif. Alors que ses collègues artistes admiraient Pablo Picasso, Buffet voulait dire et voir autre chose. À une époque où la peinture abstraite dominait la scène artistique contemporaine, Buffet a rejoint L'homme Témoin, un groupe d'artistes qui dédaignait ce mouvement artistique et soutenait plutôt l'art figuratif et représentatif.
Son choix de couleurs était atypique et ses personnages aux contours noirs et anguleux. Buffet a créé plus de 8 000 peintures et un grand nombre de gravures. Les tableaux les plus forts et les plus significatifs de l'œuvre de l'artiste sont considérés comme étant ceux créés entre 1945 et 1965. Le tableau mis aux enchères ici s’inscrit également dans cette période.
