Barnebys : Monsieur Hug, depuis 2008, vous êtes le directeur artistique d’ART COLOGNE. Cette année, vous avez également mis votre talent au service de COLOGNE FINE ART & DESIGN. Pourquoi et comment en êtes-vous arrivez là ?
Daniel Hug : Quand j'ai repris ART COLOGNE, j'étais censé être aussi responsable de COLOGNE FINE ART & DESIGN. À l’époque, j’ai préféré me concentrer sur l'art moderne et contemporain. Ma connaissance des maîtres anciens, des antiquités, de l'art non-européen n'était pas encore aussi pointue. Au cours des cinq dernières années, je me suis davantage intéressé au design et aux antiquités, que j'ai d’ailleurs commencé à collectionner. À commencer par les meubles Thonet des années 30 conçus d'après les dessins de Marcel Breuer. Lorsque l’opportunité de reprendre la direction de COLOGNE FINE ART & DESIGN s’est présentée en début de l’année, j’ai sauté sur l’occasion. En premier lieu, j’ai décidé d’ajouter le mot « design » dans le nom de l’évènement.
La foire COLOGNE FINE ART & DESIGN telle que nous la connaissons aujourd’hui n'existe que depuis 2006. Elle a pourtant été fondée en 1970. Comment s'est-elle développée au fil des décennies et comment le nom actuel est-il apparu ?
La foire s'est adaptée au marché au fil du temps. Et c'est assez réussi. Après tout, nous fêtons la 50e édition cette année ! Les cinq dernières décennies peuvent difficilement se résumer quelques phrases.
En plus de l’art ancien, des antiquités et des objets d’artisanat, la foire a également acquis une très bonne réputation pour l’art non-européen. Aujourd’hui, c’est un domaine important pour les collectionneurs chevronnés, mais aussi pour les nouveaux acheteurs. Dans le même temps, une sélection d’art du XXe siècle s’est imposée à la foire. Avec le nouveau nom « COLOGNE FINE ART & DESIGN », nous souhaitons souligner le côté design pour cette édition 2019. C’est une section très intéressante, en particulier pour les plus jeunes, qui complète parfaitement l’éventail des expositions du salon.
Quels sont les styles, catégories et les époques mis en lumière à COLOGNE FINE ART & DESIGN ? Qu'y a-t-il à découvrir ?
L'art, les antiquités et l'artisanat sont, pour ainsi dire, l'ADN de COLOGNE FINE ART & DESIGN. Voici, selon moi, les galeries et marchands à ne pas manquer : Sebastian Jacobi (D), Mischo van Kollenburg (NL), Elmar Robert (D), Herwig Simons (BE), Viebahn Fine Arts (D), Floris van Wanroij (NL), Brenske Gallery (D), Oberacker - Frühes Porzellan (D), Dr. Tilman Roatzsch (D), Kunsthandel Dr. Thomas Schmitz-Avila (D) et von Zezschwitz / Weller (D).
L'art et le design non-européens seront également l’un des points forts du salon. Vous pourrez retrouvez de belles œuvres chez Hans Martin Schmitz (D), Martin Doustar (BE), Patrick & Odine Mestdagh (BE), David Serra - Fine Tribal Art (ES) et les galeries Kommoss (D) et Ruetz & Kotobuki (D).
L’importante participation des marchands et spécialistes de l’art du XXe siècle permet de vraiment compléter la foire. Parmi eux, on retrouve Ulrich Fiedler (D), spécialisé dans les créations du Bauhaus, ainsi que la Galerie Vivid (NL), qui se concentre sur le mouvement De Stijl. Pour ce qui est du milieu du siècle, ED Gallery (I), Galerie formformsuche (D) et Martin Glanz Mobiliar (D) valent le détour.
Sans oublier les classiques : l'art moderne et d'après-guerre. Nous attendons avec impatience d’exposer cette sélection, qui sera proposé par les exposants Berinson (D), Galeria Cortina (Espagne), Derda Berlin (D) et Galerie Schlichtenmaier (D). Ils figurent tous parmi les fournisseurs d’art moderne et d’après-guerre les plus influents, au même titre que Klaus Benden (D), Dierking - Galerie am Paradeplatz (CH), Galerie Française (D), Art Gilden (GB), Galerie Ludorff (D), Galerie Maulberger (D), Thole Rotermund (D), Samuel Baumgarte (D), Galerie Schwarzer (D), Stern Pissarro (GB), The Trinity House (GB), Galerie Utermann (D) von Vertes (CH) et la Willow Gallery (GB).
Si vous préférez l’art contemporain, allez découvrir les sélections de B. bei Brutto Gusto (D), Choi & Lager (D), Kaune Contemporary (D), Andre Kirbach (D), Kunst & Denker (D) et Mühlfeld & Stohrer (D).
Cette année, vous fêtez le cinquantenaire de COLOGNE FINE ART COLOGNE. Y aura-t-il des événements spéciaux pour marquer l’anniversaire ?
Bien sûr, nous allons célébrer cela comme il se doit. Chaque année, à la veille du salon, nous organisons un dîner pour les galeristes et les amis de la foire. En 2019, ce dîner sera consacré à cet anniversaire : il aura lieu à Flora Cologne, un endroit particulièrement prestigieux, idéal pour une telle occasion. La soirée servira également à remercier nos partenaires, et instaurera une atmosphère détendue pour une ouverture réussie.
Non seulement COLOGNE FINE ART & DESIGN fête un anniversaire, mais c’est également le cas de l’école du Bauhaus, qui célèbre son centenaire cette année. L’évènement sera-t-il pris en compte lors de cette édition ?
Avec l'exposition spéciale « Bauhaus original », nous offrirons à nos visiteurs une rencontre très spéciale avec l’univers du Bauhaus et de ses artistes. Les trois galeries berlinoises Fiedler, Berinson et Derda exposeront une sélection de meubles originaux, d’objets, de photos et de graphiques issu de la célèbre école.
Toutes les œuvres seront présentées dans un espace dédié dont la scénographie, signée par Meyer Voggenreiter, est inspirée de l’univers coloré d’Herbert Bayer. Des pièces originales de l'époque du Bauhaus y seront présentés en exclusivité. L’exposition aura des allures de musée
En tant que foire commerciale de renommée internationale, les stands de COLOGNE FINE ART & DESIGN doivent être très prisés des marchands d’art et des galeries. Comment les exposants sont-ils sélectionnés et qui en est responsable ?
Les exposants sont sélectionnés par un comité d'experts. Toutes les œuvres et tous les objets sont également passés en revue par un jury composé de professionnels venus de grands musées. C’est notre façon de garantir et de maintenir un certain niveau de qualité.
Avez-vous sélectionné des nouvelles galeries ?
Bien sûr, plusieurs galeries participeront à COLOGNE FIE ART & DESIGN pour la première fois, ou reviennent après une longue absence. C’est le cas d’Elmar Robert, avec ses remarquables sculptures médiévales, de Sebastian Jacobi avec son mobilier néo-classique du XIXe siècle, ou encore de Floris van Wanroji avec des œuvres de maîtres anciens. Nous aurons également Mischo van Kollenburg et ses remarquables antiquités et la Galerie Vivid qui présentera la chaise rouge et bleue de Gerrit Rietveld. Le niveau est vraiment élevé.
Depuis 1996, le prix COLOGNE FINE ART & DESIGN a été décerné à des artistes tels que Sigmar Polke, Günther Uecker, Candida Höfer, Tony Cragg et, plus récemment, Horst Antes. Cette année, le concept du prix est différent. Pouvez-vous nous en dire plus ?
Cette année, le prix COLOGNE FINE ART & DESIGN récompensera le meilleur design de stand. Ce faisant, nous espérons attirer l'attention sur les exposants et leurs efforts. Avec leurs stands et leurs expositions, ils parviennent toujours à mettre brillamment en scène les œuvres d’art, à mettre en évidence les spécificités d’un objet et nous rappellent à quel point l'art et l'artisanat enrichissent nos vies. Je pense que cela doit être apprécié.
Que pouvons-nous attendre de nouveau cette année ?
Outre l’exposition spéciale "Bauhaus original", il y aura deux autres shows : « Utopie de la forme », une rencontre avec les successeurs du Bauhaus. Par exemple : Donald Judd et Max Bill font clairement référence à Marcel Breuer dans leur travail, tout en conservant leur propre langage. L’initiative est organisée par P.C. Neumann.
De nouveau, il y aura la « Salle des jeunes collectionneurs », ou les exposants présenteront des œuvres qui coûtent moins de 5 000 euros. Cet espace dédié, qui a connu un grand succès les années précédentes, a pour vocation de séduire les jeunes acheteurs et de les initier à la collection. Il y aura également des « dîners d'art », des moments d’échanges avec les experts de l'industrie, comme entre autres le collectionneur Sven Kielgass, Sebastian Jacobi et P.C. Neumann.
Dès la première journée, un débat très intéressant sur le développement du marché de l'art ancien aura lieu. Encore une fois, le podium est de haut calibre : nous accueilleront le journaliste du marché de l'art Stefan Kobel, les galeristes Thole Rotermund, Maria Galen et Martin Schmitz et, en tant que modérateur, l'historienne de l'art Dr. Nadine Oberste-Hetbleck du Kunsthistorisches Institut de l'Université de Cologne.
Y a-t-il un ou plusieurs exposants qui vous intéressent particulièrement ?
Je suis impatient de voir ce que Martin Schmitz nous réserve. Il expose au salon depuis 50 ans sans interruption, avec des pièces toujours plus extraordinaires et un vrai soin apporté aux souhaits des collectionneurs. Bien entendu, je me réjouis également de l'exposition consacrée au Bauhaus. Mon degré d’investissement avec cette édition est plus haut que jamais, donc je suis vraiment impatient. Mais pour être tout à fait honnête, la foire sera formidable et tous les amoureux d’art et de design
Nous remercions Daniel Hug d'avoir répondu à nos questions et attendons avec impatience l'édition anniversaire de COLOGNE FINE ART & DESIGN, qui se tiendra du 21 au 24 novembre dans les halls de Koelnmesse, dansle quartier colonais de Deutz. Toutes les informations sur COLOGNE FINE ART & DESIGN sont à retrouver ici.
