Alvar Aalto, Paavo Tynell, Märta Blomstedt et Eliel Saarinen reviennent en salle des ventes, mais cette fois à Paris. En effet, la maison Annmaris s’est associée à PIASA pour organiser « FINNISH DESIGN - PIASA X ANNMARIS, PARIS », la première vente dédiée au design finlandais jamais tenue hors de Finlande. Pas moins de 250 œuvres fantastiques seront exposées au 118 rue du Faubourg Saint-Honoré à Paris. Parmi elles, plusieurs pièces rares, dont certaines classées comme trésors nationaux finlandais. Voici sept lots à ne pas manquer !
Dans le catalogue, on retrouve Paavo Tynell et ses lampes en laiton inspirées par la nature. Le génie finlandais est représenté avec un ensemble de plus de soixante-dix lots, dont l'un des favoris des collectionneurs, le lustre coloré qui a été conçu à la fin des années 1950.
Tynell a commencé à travailler le métal à l'adolescence, lors d’une formation de forgeron, démontrant rapidement un talent naturel pour la manipulation du matériau. Avec la démocratisation de l'électricité courante dans les années 1930, Tynell a commencé à concevoir des luminaires pour sa société Taito Oy. L'entreprise produisait des luminaires pour les propriétés privées et les lieux publics. Les luminaires de Paavo Tynell ont illuminé toutes sortes d'endroits dans le monde, comme l'ONU à New York et le Riksdag à Helsinki. Qui sait si l'une de ses créations ne va pas s'installer chez vous ?
Antti Nurmesniemi était un architecte d'intérieur finlandais aux mille facettes, qui a non seulement conçu des meubles, mais aussi des ustensiles de cuisine, des téléphones et des trains. Son épouse, l'artiste textile Vuokko Eskolin, est connue comme l'une des principales créatrices de la marque Marimekko, et a conçu le très populaire modèle Piccolo. En 1956, Nurmesniemi a fondé sa propre agence de décoration intérieure : le Studio Nurmesniemi. Il a signé l'intérieur de plusieurs églises, agences bancaires, hôtels et autres bâtiments publics, y compris l’ambassade de Finlande à New Delhi, en Inde. Dans le cadre de ce projet, Antti a conçu la résidence de l'ambassadeur et était chargé de concevoir un mobilier sur mesure pour l'ambassade. Il en a également créé les luminaires, dont la lampe de table présentée ici.
La céramique sera à l’honneur avec des œuvres de Birger Kaipiainen, Annikki Hovisaari et Liisa Hallamaa, entre autres. Kaipiainen est représenté par une douzaine de pièces colorées, dont cette assiette des années 1970. L'œuvre de Birger se caractérise par des motifs à la fois fabuleux et surréalistes. Dans les années 1960, la surface des objets a pris une place centrale dans sa production, ses œuvres sont devenues de plus en plus grandes et ont arboré de plus en plus d’ornementations. Il a notamment commencé à alimenter sa pratique avec des perles de céramique, comme dans le plat illustré ci-dessus.
Birger Carlstedt est l’un des pionniers de l'art abstrait et en plus de la peinture, s’est illustré dans le domaine de la décoration intérieure. Il a étudié à l'école de dessin de l'Association des arts finlandais de 1926 à 1928 et à Paris dans les années 1920 et 1930. Carlstedt était l’un de ces artistes ouverts aux nouvelles influences et avide expérimenter de nouvelles formes d'expression. Carlstedt s'est intéressé très tôt à l'avant-garde européenne et a été influencé par le cubisme et le surréalisme.
En 1929, Carlstedt a été chargé de décorer le restaurant de sa mère, Le Chat Doré. Pour cela, il s'est inspiré du célèbre Café Aubette de Strasbourg, qui avait été décoré par Theo van Doesburg, Jean Arp et Sophie Taeuber-Arp à la fin des années 1920. Il a ainsi créé un environnement ultra-moderne dans un esprit fonctionnaliste, caractérisé par des formes géométriques. Malheureusement, le public finlandais n'a pas apprécié le nouveau style de cet espace et lorsque la mère de Carlstedt a résilié le bail en 1933, l'intérieur a été détruit. Une grande exposition rétrospective a été consacrée à l’artiste entre octobre 2019 et janvier 2020 au musée d'art Amos Rex à Helsinki, et présentait une reconstitution du légendaire café. Entre autres meubles, cette armoire en pin conçue vers 1930 y a été présentée.
Diplômé en 1946, l’architecte d’intérieur Olof Ottelin a commencé à travailler comme architecte de meubles à l’étude Stockmann en 1948, avant de devenir chef du département des meubles et directeur artistique des départements d'aménagement intérieur. Ottelin s'est fait connaître pour ses meubles en bois massif et ses chaises confortables et simples. La paire de fauteuils proposée ici a été conçue au début des années 1950 et porte le nom de Jumbo.
Pauli Blomstedt était un architecte finlandais marié à Märta Blomstedt, dont les meubles figurent également dans le catalogue. Blomstedt a joué un rôle important dans le développement du fonctionnalisme en Finlande et, outre son travail architectural, il a également conçu des meubles simples et élégants en acier tubulaire.
À Bazoches-sur-Guyonnes, à environ 40 kilomètres au sud-ouest de Paris, se trouve l'une des plus importantes maisons conçue par Alvar Aalto : la Maison Louis Carré. C'est le marchand d'art français Louis Carré et sa femme Olga qui, en 1956, ont chargé l’architecte de concevoir la propriété. Carré, un amateur d’architecture, souhaitait une maison où il pourrait accueillir de nombreux invités, mais avec une partie privée. Trois ans plus tard, le couple a pu emménager.
Alvar Aalto a accordé une grande importance à l’expérience des futurs hôtes, et les matériaux utilisés pour la Maison Louis Carré ont été choisis avec grand soin. Du grès local a été utilisé pour l'extérieur et du pin de Finlande pour l'intérieur. Comme pour la plupart de ses projets, Aalto a créé une œuvre d'art complète combinant architecture et design. Une grande partie du mobilier et des installations a été conçue spécialement pour la maison. Aalto a notamment signé la table présentée ici, qui était un prototype de table pour la maison légendaire.
Rendez-vous le 15 septembre à 17h pour une vente live inédite sur le marché.
