La vente s'ouvrira sur une sélection de 121 lots provenant de la Gallery S. Bensimon, dont l'activité touche à sa fin. Véritable espace de créations, de rencontres et de découvertes, la galerie est devenue, en près de dix ans, un laboratoire d'idées qui a offert une vraie liberté d'expression au design. La galerie a permis de montrer la richesse et le savoir-faire des jeunes talents, pour les élever au niveau international. Serge Bensimon s'est donné pour mission d'établir des ponts entre les artisans, les entreprises et les créateurs, et de donner vie à des pièces utiles et esthétiques qui racontent une histoire.
Bensimon a fait confiance aux experts de Leclere pour faire perdurer la passion, et pour disperser un incroyable ensemble de pièces « qui prennent sens dans notre époque et rendent notre quotidien plus beau... ». La sélection, qui comprend des œuvres en verre, de la céramique, des créations en marbre et du mobilier, respire la modernité et témoigne de la diversité de l'imagination d'aujourd'hui.
Né au Brésil en 1979, Guto Requena appartient à une nouvelle génération d’architectes et de designers qui axent leur travail sur l’interactivité dans l’architecture et le design. Requena est particulièrement intéressé par les nouvelles technologies numériques, la cyberculture et les réalités hybrides, tout en restant fidèle à la culture brésilienne.
Ses réussites académiques au sein de l’Université de São Paulo ont assis sa réputation, et lui ont apporté une grande visibilité sur la scène internationale. Il est le créateur, scénariste et animateur d’une émission de télévision dédiée au design diffusée sur une chaîne brésilienne, et contribue en tant qu’éditeur au site chilien Archdaily.
Les quatre œuvres présentées chez Leclere font partie de la Golden Harvest Collection, un projet spécial du Guto Requena Estudio (son studio d’architecture et de design), qui consiste à une tentative d’allier technologie et tradition en utilisant l’or végétal du brésil (le Capim Dourado) comme principale source d’inspiration et matériau.
Chaque pièce de la collection possède une plaque d’acier ou de métal perforée dans un motif rappelant celui d’une ruche d’abeille. Lors de sa visite dans le village de Mumbuca, Guto Requena a enregistré les chants traditionnels émis par les artisans producteurs de Capim Dourado. Les fréquences de leurs chants ont ensuite contrôlé les distorsions et ouvertures de chaque cellule hexagonale perforée dans les feuilles d’acier.
Le maître-verrier et décorateur français Maurice Max-Ingrand (de son vrai nom) est l’un des plus réputés de l’après-guerre. Étudiant à l’École des Beaux-Arts de Paris et aux Arts Décoratifs, Ingrand a fait ses premières armes sous la tutelle des maîtres Jacques Grüber et Charles Lemaresquier.
Ingrand a commencé à travailler le vitrail dans le cadre de commandes privées. Il a réalisé ses premiers vitraux d’église pour Sainte-Agnès, Maison-Alfort et a même participé au design de Notre-Dame de Paris en 1937. Sa production de vitraux s’est étendue des années 1940 à 1960.
Il a tenu le poste de directeur artistique de Fontana Arte de 1954 à 1967, avant d’être élu président de l’Association Française de l’Éclairage un an plus tard. Ingrand a laissé derrière lui une liste impressionnante de réalisations, allant de vitraux d’église à costumes et décors de théâtre, en passant par luminaires et objets décoratifs d’une grande modernité.
Maria Pergay est une designer française d’origine moldave, qui a débuté son parcours professionnel en tant qu’étalagiste pour la marque Durer. Elle parvient à exposer son travail pour la première fois dans la vitrine du chausseur, sous les encouragements d’une amie. Elle y présente ses grands oiseaux en fer forgé, qui rencontrent un succès immédiat auprès des marques de luxe comme Dior, Hugonet ou Hermès, et sera sollicitée pour décorer leurs vitrines.
Elle se tourne presque naturellement vers l’acier inoxydable, un matériau qu’elle considère « aussi précieux que le plus précieux des bois », et qui constitue l’empiètement de la remarquable table présentée chez Leclere. Pergay trouve dans ce matériau un moyen d’adoucir les lignes rigides du mobilier en métal traditionnel, et évolue vers des formes de plus en plus souples.
Fondateur de la compagnie de luminaires Arredoluce à Manza, en Italie, Angelo Lelli est considéré comme l’un des piliers du design italien d’après-guerre. Arredoluce a collaboré avec les plus grands créateurs de l'époque, tels que Gio Ponti, Ettore Sottsass ou Franco Albini. Son lampadaire « Triennale » est le plus emblématique de sa production, mais il a également signé les conceptions de luminaires les plus innovantes du XXe siècle, comme ce modèle en Perspex, laiton et métal de 1962, édité par Arredoluce.
La vente organisée par Leclere sera tenue le 6 juin à 18h00, les expositions sont ouvertes du 30 mai au 6 juin, de 11h à 19h.
