Ce mois-ci, la maison Dorotheum présentera des œuvres majeures de l'art moderne et contemporain dans ses galeries historiques de Vienne à l'occasion de la « Contemporary Week », qui se tiendra du 18 novembre au 3 décembre.
La série d’enchères débutera le 18 novembre à 18 heures avec la vente en direct « Modern Art », qui comprend l’incontestable lot phare de la semaine : Crouching Nude, un dessin d’Egon Schiele datant de 1917.
L’œuvre montre Schiele au sommet de son art et en pleine maîtrise de son trait. Les contours du modèle sont tracés avec précision, tandis que la gouache a été ajoutée à l'aide d'un pinceau sec (une technique mise au point par Schiele lui-même). Le sujet, illustré dans une pose inhabituelle, la tête appuyée sur son bras gauche, semble endormi. Il est clair que l’artiste a accordé une attention particulière à la main droite de son sujet. Les mains occupent une place centrale dans le travail de Schiele, qui les représentait fréquemment dans des positions tendues ou non-conventionnelles, et posait lui-même pour des photographies en adoptant la gestuelle désirée.
L'inscription « Szerena Lederer » (au verso) est une référence aux premiers propriétaires, August et Serena Lederer, connus comme les principaux collectionneurs de Vienne au début du XXe siècle. Leur collection comprenait des œuvres d'art de la Renaissance et la plus grande collection privée d'œuvres de Gustav Klimt, qui a présenté les Lederer à Schiele. Après l'annexion de l'Autriche en 1938, la famille juive (August étant décédé en 1936) a quitté le pays par étapes. Le parcours du dessin jusqu'à son propriétaire actuel n'est pas entièrement documenté, mais un accord avec les héritiers Lederer a rendu sa mise aux enchères possible.
Giorgio de Chirico, fondateur de la peinture métaphysique, a influencé toute une génération d'artistes avec ses paysages urbains irréels, son vocabulaire plastique et son atmosphère où le temps semble suspendu. Dans Chevaux devant la mer (Due cavalli), deux chevaux monumentaux se dressent devant un paysage côtier paisible marqué par des ruines antiques et des colonnes brisées. Le cheval blanc au premier plan a l’apparence d'une figure sculptée, tandis que le second, partiellement placé dans l’ombre, ajoute de la profondeur et du contraste.
La lumière douce, les couleurs désaturées et la composition créent une atmosphère onirique. L'œuvre s'inscrit dans une période où l'artiste a opéré un retour à l’antiquité et au mythe, des thèmes qui ont par la suite défini le reste de son œuvre. L’Angleterre figure parmi les pays qui ont le plus contribué à bâtir la renommée internationale de Giorgio de Chirico : ce tableau a été présenté lors de sa première exposition à Londres en 1928, avant de rejoindre plusieurs collections britanniques importantes.
Marc Chagall a construit un vocabulaire personnel composé de motifs récurrents qui apparaissent tout au long de son œuvre. Dans Couple sur coq rouge, un tableau tardif réalisé entre 1975 et 1978, les amants flottants font référence à son dévouement envers sa défunte femme Bella, tandis que le bouquet et le coq rouge, symboles d'affection et de renouveau, renforcent le caractère intime de la composition.
La vente aux enchères en direct « Contemporary Art I » aura lieu le 19 novembre à 18 heures, et sera suivie de la vente aux enchères en ligne « Contemporary Art II » le 20 novembre.
La série complète de sérigraphies d'Andy Warhol, Ten Portraits of Jews of the Twentieth Century, est la vedette du catalogue d'art contemporain. Le portfolio comprend des personnalités telles que Sarah Bernhardt, Franz Kafka, Golda Meir, Albert Einstein et Sigmund Freud. Grâce à sa technique caractéristique de sérigraphie, Warhol a créé un témoignage visuel qui fusionne le portrait et l'histoire culturelle.
La sculpture d'Antony Gormley fait dialoguer le corps humain avec le langage minimaliste. Plutôt que de traiter la forme comme un simple agencement géométrique, il se concentre sur la réponse physique du spectateur. Small Splice IV fait partie de sa série Blockworks : des figures construites à partir d'unités rectilignes empilées qui suggèrent un corps tout en restant architecturales.
Les blocs de fer forment une figure verticale à la fois solide et subtilement instable. Cette tension entre structure et fragilité est au cœur de la série, reflétant l'intention de Gormley de jouer entre la dimension physique et la perception qu'a le spectateur de son état mental.
L'approche de Fernando Botero en matière de volume a façonné toute sa carrière. Ses figures et ses objets, arrondis mais d'une présence apaisante, reflètent sa conviction que le jeu des volumes est un élément essentiel mais souvent négligé de la peinture. Dans Man eating, proposé ici, le sujet est traité avec la solidité et les formes courbes caractéristiques qui définissent l'œuvre de l'artiste.
La « Contemporary Week » se poursuit avec les ventes aux enchères « Important Jewels » et « Wristwatches and Pocket Watches » à 13 h les 20 et 21 décembre. Cette dernière comprend la montre anniversaire Patek Philippe Chiming Jump Hour. Le programme se termine le 3 décembre avec la vente aux enchères en ligne « Editions ».
Toutes les œuvres seront exposées au Palais Dorotheum, Dorotheergasse 17, à Vienne. Le vernissage aura lieu le 8 novembre (et le 27 novembre pour « Editions »).
