Le 25 avril, Bukowski's clôturera sa vente en ligne « Nordic Design Sale ». Le catalogue de plus de 300 lots comprend des créations remarquables de designers nordiques et internationaux tels que Rut Bryk, Hans J. Wegner, Timo Sarpaneva et Ludwig Mies van der Rohe.
Fulvio Bianconi a fait preuve de talent dès son plus jeune âge. D’abord intéressé par la caricature, il entame une carrière de graphiste à Milan au début des années 1930. Quelques années plus tard, il se tourne vers l'art du verre, ce qui débouche sur une longue collaboration avec la verrerie Venini à Murano. Dès les années 1950, Bianconi est l'un des artistes les plus productifs de l'entreprise et son style influence toute la production de l'usine. À la Biennale de Venise en 1950, une grande partie des objets exposés par Venini est de sa main.
Sa formation de graphiste ne l’a jamais vraiment quitté, allant de pair avec la conception et les techniques associées à l’art du verre. Ses réflexes de dessinateur et d'artiste visuel ont influencé ses œuvres colorées, qui étaient caractérisées par l'humour et l'espièglerie. Le vase « A Macchie », en cristal transparent et aux motifs abstraits, fait partie des créations exposées à la Biennale de Venise en 1950.
Dans les années 1980, le département céramique de l’entreprise Arabia a accueilli de plus en plus de designers étrangers, qui ont donné un nouveau souffle à la production finlandaise et ont réamorcé la popularité de la céramique. Parmi eux figurait le designer japonais Jun Kaneko, qui a travaillé à Arabia en tant qu'artiste invité en 1987.
Kaneko avait étudié les arts visuels et, dans les années 1960, il s'est rendu aux États-Unis pour poursuivre ses études. C'est là, au Chouinard's Art Institute de Los Angeles, qu'il s'est intéressé à la céramique, alors que le mouvement de la céramique moderne américaine prend forme. Au cours de sa carrière, Jun Kaneko a combiné son héritage culturel japonais et son expérience avec les codes modernes occidentaux de la céramique.
Le céramiste finlandais Birger Kaipiainen a commencé à travailler chez Arabia à l'âge de 22 ans et y est resté pendant cinquante ans. Sa production au sein de l’entreprise est très vaste, allant des sculptures à la vaisselle en passant par les reliefs muraux. Il est surtout connu pour ses plats décoratifs ornés de motifs de fruits et de fleurs. Inspiré par la nature, l'art des églises byzantines et l’univers onirique de l'artiste Marc Chagall, Kaipiainen a produit des créations romantiques, et ce malgré la tendance minimaliste prédominante en Finlande. Bukowskis présentera un bol avec une glaçure irisée, des fleurs et des perles en céramique provenant de la collection du PDG d'Arabia, Harry Blomster.
Le designer Paavo Tynell est considéré comme le plus grand créateur de luminaires en Finlande. Son œuvre comprend surtout des modèles en laiton inspirés par la nature. Il a conçu des lampes pour le Palais de verre d'Helsinki, le bureau du secrétaire général des Nations unies à New York et plusieurs résidences privées. Très tôt, Tynell s'est rendu compte qu'il y avait un besoin pour ses créations et a fondé la société Taito Oy AB en 1918. Le lustre vendu aux enchères a été réalisé pour la vieille église en bois de Lahti. Le lustre possède une structure en laiton, des décorations en forme de fleurs et huit chandeliers avec des bougies en métal peintes en blanc.
Alvar Aalto et Otto Korhonen ont fait connaissance à la fin des années 1920 dans le cadre du projet de construction et de design de la Maison des agriculteurs du sud-ouest de la Finlande. Aalto venait de s'installer à Turku, où Otto Korhonen avait fondé quelques années auparavant la société Oy Huonekalu- ja Rakennustyötehdas Ab. Aalto et Korhonen avaient des visions similaires et, inspirés par les nouveaux principes de conception nationaux, ils ont étudié ensemble différentes méthodes de fabrication. De cette collaboration ont résulté une architecture innovante et un mobilier doté d'un langage plastique entièrement nouveau.
Ce fauteuil, le modèle 50101, a été conçu à la fin des années 1920. Il s’inscrit dans une période de transition chez Aalto, survenue dans les années 1920. On peut y voir un design classique, mais aussi, à travers une construction légère, l’idéal stylistique du fonctionnalisme. La chaise actuellement présentée est l'une des deux chaises qu'Alvar Aalto a offertes à son ami architecte Kaj Englund à la fin des années 1920. Lorsqu'il rendait visite à Englund, il s'asseyait souvent dans « sa propre chaise ».