L'entrepreneur brêmois Hinrich Bischoff (disparu en 2005), connaisseur et amateur de tableaux de maîtres, s'est consacré à sa collection avec beaucoup de passion. Pour clôturer l'année en beauté, la maison de ventes colognaise Lempertz, qui fête également son 175e anniversaire, présentera 22 œuvres de cette collection exceptionnelle.
Le lot phare n’est autre que l’un des derniers tableaux réalisés par le peintre lorrain Georges de La Tour et, selon les experts, sa dernière scène nocturne encore en mains privées. Le reste de son œuvre se trouve dans des musées comme le Met et le Louvre, où l'on peut admirer son tableau le plus célèbre, La Madeleine à la flamme filante.

Le 8 décembre, La fillette au brasier, une huile sur toile exécutée entre 1646 et 1648, sera proposée chez Lempertz avec une estimation de 3 à 4 millions d’euros. Observateur pénétrant de la réalité quotidienne, Georges de la Tour est connu pour sa maîtrise majestueuse des jeux d'ombres et de lumières, qui ont fait de lui l'un des continuateurs les plus originaux du Caravage.

Le Prêteur d’argent est l’un des rares tableaux originaux du peintre néerlandais Marinus van Reymerswale. Le thème des changeurs et prêteurs d’argent est récurrent dans son œuvre, et le décor de la présente toile rappelle celle du Changeur et sa femme, une toile conservée au Musée du Prado. Le Prêteur d’argent constitue l'œuvre la plus importante de Marinus van Reymerswale proposée aux enchères depuis les 30 dernières années.

Le reste de la collection Bischoff comprend des œuvres de Philips Wouwerman, Sebastian Vrancx, Ossias Beert, Melchior de Hondecoeter ou encore Quinten Massys. Ce dernier sera représenté avec une Madone en prière à l’atmosphère intimiste.
La série de ventes se poursuivra avec des sessions consacrées à l'art moderne et contemporain, les 8 (en soirée) et 9 (en journée) décembre.

Erich Heckel est représenté avec Femmes dans la forêt de 1922, un tableau aux couleurs vibrantes. Les figures élancées visibles ici se retrouvent non seulement dans ses peintures et ses dessins, mais aussi dans son œuvre sculpturale.

Comme bon nombre de ses prédécesseurs, Karel Appel s’est consacré au thème des baigneurs avec cette toile de 1962, tout en conservant son style atypique. Si les baigneurs et le soleil rond sont clairement identifiables, les autres éléments sont sujets à différentes interprétations.

Pendant son exil en Suisse, Alexej von Jawlenksy s’est non seulement consacré à l’abstraction et à sa célèbre série des Têtes, mais a également dépeint la vue depuis la fenêtre de son atelier. Variation : or violet (automne) est une œuvre issue de sa série sur le thème du paysage.

L’huile sur toile Moulin de la Galette à Montmartre de l'œuvre tardive de Maurice Utrillo sera également présentée. Utrillo, l’un des rares peintres célèbres de Montmartre qui y soit né, a a peint essentiellement des paysages, des coins de villages et de nombreuses vues de son quartier.

Dans cette œuvre de Serge Poliakoff, l’une des dernières de sa carrière, les aplats colorés clairement délimités qui caractérisent habituellement son travail ont cédé la place à une surface bleue harmonieuse et floue, à la limite du monochrome.

Voici une œuvre de Roy Lichtenstein que beaucoup ne lui attribueraient pas au premier abord. La Valve, où le style pop qui l’a rendu célèbre n’est pas encore perceptible, est issu d’une période où son travail oscille entre cubisme et expressionnisme, alors qu’il exerce des métiers variés (entre décorateur et dessinateur) et n’a pas encore découvert l’imagerie proto-pop.

Andy Warhol, contemporain de Lichtenstein, rend hommage à l'expressionniste norvégien Edvard Munch dans cette sérigraphie en couleur intitulée Madonna et Autoportrait avec bras de squelette (After Munch). L’œuvre s’inscrit dans une petite série réalisée par Warhol dans des variantes de couleurs uniques.

Le collage Mein Kölner Dom, Wrapped de Christo témoigne d'un projet qui n'a jamais vu le jour. Avec sa femme Jeanne-Claude, il a planifié en 1980 l'emballage de la célèbre cathédrale de Cologne. La ville avait une signification symbolique pour le duo d’artistes : c'est là qu'ils avaient réalisé leur premier projet commun en 1961.
Lempertz tiendra également des sessions dédiées à l’art asiatique, les 15 et 16 décembre, ainsi qu’une vente de photographie le 7 décembre.
