Un fragment de l'histoire de l’art moderne sera exposé au Berzelii Park 1 à Stockholm jusqu’au 22 mars prochain. La maison de ventes Bukowskis a organisé une belle exposition rétrospective de Gudmar Olovson et orchestrera la dispersion de la collection lors d’une vacation en ligne. Plus d'une centaine d'œuvres du sculpteur légendaire seront vendues.
Le sculpteur suédois Gudmar Olovson (1936-2017) a travaillé dans la tradition classique française et ses œuvres monumentales se trouvent aujourd’hui dans plusieurs lieux publics à travers le monde. Ses sculptures rendent hommage à l'amour de la nature humaine. L’artiste a été récompensé de nombreuses fois pour son œuvre.
Barnebys s’est entretenu avec Lisa Gartz, spécialiste de la sculpture et de la peinture chez la maison Bukowskis, au sujet de l'exposition et du travail d’Olovson.
Cette exposition dédiée aux sculptures de Gudmar Olovson est la plus grande jamais organisée, n’est-ce pas ?
Oui, c'est exact, il y a plus d'une centaine d'œuvres d'art créées sur sept décennies, ce qui fait de cette exposition rétrospective chez Bukowskis la plus grande jamais organisée avec son travail. Au cours de sa vie, Olovson a bénéficié de plusieurs grandes expositions internationales, au Grand Palais, au Grand Prix de la Sculpture et au Musée Rodin à Paris, aux Kennedy Galleries à New York, au Cercle Munster au Luxembourg et à l'Exposition des Artistes du Groupe dans les Yvelines, pour n'en citer que quelques-unes. Mais c'est une occasion unique d'en voir autant réunis en même temps.
Quel effet cela fait de voir l'œuvre d'un artiste qui s'étend sur sept décennies investir vos locaux ?
On ressent à la fois de l'humilité et de la joie. Nous avons vraiment été honorés de prendre en charge ce projet, en étroite collaboration avec les enfants de Gudmar, et nous essayons de rendre justice à son œuvre. Nous sommes également reconnaissants d'avoir pu emprunter d'importantes œuvres d'art issues de collections privées pour les dévoiler au public. C’est très intéressant de voir comment les œuvres interagissent entre elles et nous présentons également un film produit par le cinéaste Erik Fägerwall, qui a suivi Gudmar pendant de nombreuses années. Il décrit tout, du processus de moulage à la mise en place et à l'inauguration de sculptures monumentales dans le monde entier.
Gudmar Olovson était à la fois méconnu par certains en Suède, et un géant à Paris. Quelle importance a-t-il eue dans le monde de la sculpture et comment peut-on décrire son œuvre ?
Peut-être que peu de gens connaissent son nom ici en Suède, mais si vous mentionnez la belle sculpture dans le parc de l'hôpital d'Ersta, ou les sculptures impressionnantes du parc de sculptures de Höllviken, beaucoup les ont vues et appréciées sans peut-être connaître le nom de l'artiste. Ses œuvres font partie de plusieurs collections privées, notamment ses intéressants portraits d'Ingrid Bergman, du roi de Suède, de plusieurs présidents français, d'artistes, de géants du monde des affaires et du pape. Il a travaillé dans la tradition classique et lorsqu'il a quitté la Suède pour la France, il s'est retrouvé dans un pays qui rend hommage à cette tradition, de Rodin à Degas, de Wlérick à Despiau, et son œuvre reflète à merveille cette tradition.
Barnebys a parlé aux enfants de Gudmar : Magnus Olovson et Susanne Olovson.
Comment était-ce de grandir avec un père qui était un artiste reconnu ?
C'était bien sûr une partie de notre vie quotidienne et en même temps un privilège. Papa était aimant et très soucieux que nous ayons ce dont nous avions besoin, même si c'était presque toujours difficile financièrement. Papa a partagé beaucoup de choses avec nous : des expériences, un bon vin ou un bon plat qu'il avait cuisiné ; il adorait cuisiner sur ses deux plaques électriques dans le studio sous l'escalier ! Il pouvait aussi s'agir d'une nouvelle méthode pour maigrir (un verre de vinaigre de cidre de pomme le matin était sa méthode préférée), d'une visite chez le fondeur de bronze ou de fréquents appels téléphoniques.
Notre père a fréquenté indifféremment comtes et princes, amis artistes, fondeurs de plâtre, chanteurs ou collectionneurs. C'était extrêmement enrichissant pour nous.
Qu'est-ce que vous appréciez le plus dans l'art de votre père ?
La beauté et l'honnêteté. Et la continuité. La solide connaissance et le grand respect de notre père pour les différents métiers anciens qui entourent la sculpture classique, comme le moulage en plâtre, le grossissement et toutes les parties du moulage en bronze jusqu'à la patine. Le plus vieil ami de papa était l'agrandisseur Georges Bigel, qui a commencé sa carrière à l'âge de 13 ans à Montparnasse dans les années 1930, a été fait prisonnier de guerre en Allemagne où il a travaillé pour Arno Brecker et a travaillé jusqu'à sa mort dans l'atelier de papa rue Saint Charles.
Notre père a créé autour des quatre éléments : La terre qu'il prend comme source L'air dans lequel vit l'œuvre Le feu dans lequel elle est coulée L'eau qui purifie le métal et dans laquelle se reflète la sculpture
Nous sommes donc tous laissés libres d'interpréter les œuvres comme nous le souhaitons... aucune explication intellectuelle n'est vraiment nécessaire.
Y a-t-il une sculpture avec laquelle vous entretenez une relation particulière ?
Captivité, précisément parce qu'il manipule le corps dans une position irréelle et que le message de l’œuvre, l’emprisonnement, transparaît si simplement et profondément. Une posture merveilleuse, si loin d'un homme assis les bras croisés !
Avez-vous eu l'occasion d'entrer dans l'atelier et, si oui, qu'avez-vous ressenti en pénétrant dans le monde le plus intime de votre père ?
Parmi les moules, le plâtre, les sculptures, les escaliers, la poussière, les verres à vin, les rires et les outils, papa a créé un foyer pour nous lorsque nos parents se sont séparés en 1981. Il y avait la cuisine, la douche avec de l'eau chaude pendant 20 secondes, des lits, un vieux canapé et un minuscule jardin. Pas de télévision pendant 40 ans !
Nous avons partagé notre salle à manger et notre salon au milieu des œuvres avec notre famille, tous les amis que nous nous sommes faits en commun, les modèles, et toutes les personnalités qui ne faisaient que passer, en permanence ! Autour de nous, il y avait des modèles qui riaient à la lumière des bougies, et nous avec ! Vous pouvez penser que c'était amusant et carrément magique. Sans parler des nombreuses fêtes auxquelles nous avons assisté et que nous avons organisées, mais que papa a également organisées pour nous et nos amis.
Avez-vous une anecdote de votre père que vous voulez partager ?
Papa a été opérateur téléphonique. Il nous appelait au moins 2 ou 3 fois par semaine alors que nous vivions sur des continents différents. Il mélangeait les fuseaux horaires et appelait des fois le matin pour nous dire bonsoir, sans autre raison que pour entendre nos voix.
Plus qu'une anecdote, notre père était un homme libre, libre autant que possible dans une société civilisée. C'était aussi un homme de la Renaissance qui aimait l'architecture et la poésie, qui ont inspiré la plupart de ses grandes œuvres. Il aimait aussi, et peut-être surtout, la femme qu'il a le plus souvent dépeinte comme une déesse.
