Les 19 et 20 mai, Uppsala Auktionskammare organisera une importante vente d’art moderne et contemporain comprenant des centaines de lots. Le catalogue comprend des œuvres d'artistes internationaux comme Pablo Picasso, Fernand Léger, Tadeusz Kantor et Erró (entre autres), mais aussi des pointures de la scène suédoise comme Sigrid Hjertén, Erik Olson, Leander Engström, Olle Olsson Hagalund et Eric Grate.
Après avoir passé quelque temps en France dans la seconde moitié des années 1920, où il a notamment étudié avec André Lhote, Torsten Jovinge est retourné à Stockholm. Il s’est installé, avec sa femme et collègue artiste Stella Falkner, dans un appartement à Lorensbergsgatan 1 à Södermalm. Le peintre a trouvé sa principale source d’inspiration dans son quartier, où de nouvelles zones résidentielles ont vu le jour. Le bâtiment Marmorn, par exemple, partiellement achevé pour l'ouverture de l'exposition de Stockholm de 1930, a impressionné par son fonctionnalisme et son élégance dans le paysage urbain.
Pour le jeune artiste, le projet était à la fois passionnant et facile à suivre. Lundagatan et Skinnarviksringen, où le chantier du quartier résidentiel prenait place, étaient à un jet de pierre de l'appartement du couple Jovinge.
L'intérêt de Torsten Jovinge pour l'architecture et la peinture a fait de lui un peintre novateur pour son époque. L’œuvre Kvarteret Marmorn, avec ses formes tranchées et ses couleurs vives, nous fait voyager dans le Stockholm des années 1930 et nous rappel la construction de l'un des lotissements fonctionnalistes les plus importants de la capitale. Lorsque Jovinge a exposé pour la première fois, en 1933, Kvarteret Marmorn était l'une des œuvres présentées dans la galerie Josefsson.
Trois ans après sa première exposition, Torsten Jovinge est retrouvé assassiné dans sa chambre d'hôtel en Espagne pendant la guerre civile, la cause officielle de la mort en Espagne étant le suicide. Les quelques œuvres que l'artiste a laissées derrière lui se trouvent principalement dans des collections publiques et les tableaux du Stockholm du début des années 1930 apparaissent rarement aux enchères.
La percée majeure d'Ola Billgren a eu lieu dans les années 1960, alors qu’il s’impose avec un style « urbain » et néoréaliste, qui a été adopté par d’autres quelques années plus tard. Le portrait présenté chez Uppsala, daté de 1976, en est un bel exemple. L’artiste a réalisé des autoportraits à une époque où la culture de masse, la photographie et le cinéma prenaient une importance croissante dans la société. Billgren, comme ses contemporains, a dû s’adapter face à cette avalanche d’images modifiées et plus complexes de la réalité.
Billgren a attiré l’attention au niveau national avec ses œuvres photo-réalistes et a représenté la Suède dans un certain nombre d'expositions, notamment les Biennales de la jeunesse de Paris en 1967 et 1971 et la Biennale de Venise en 1976.
Lorsque Marc Chagall a peint Les Campanules, il vivait et travaillait à Vence, dans le sud de la France, avec sa seconde épouse Valentina « Vava » Brodsky. C'est en s'installant dans la campagne française que Chagall est tombé amoureux de la nature, et en particulier des fleurs.
Dans ses dernières œuvres, les compositions florales dominent, mais le thème n’était pas tout à fait nouveau pour le peintre. En effet, le thème des fleurs est apparu pour la première fois dans ses toiles lorsqu’il a symbolisé son amour pour sa première femme, Bella. Après la mort de Bella en 1944, Chagall a continué à la représenter à ses côtés, comme dans Les Campanules. Dans cette œuvre, le couple s’enlace en arrière-plan tandis qu’un imposant bouquet de fleurs violettes, rouges, vertes et bleues, comme un hommage à la vie et à l’amour, domine le cadre.
L'artiste américain Donald Baechler collectionne des peintures, des photographies et des objets du quotidien pour créer ses œuvres. Il utilise une grande variété de médiums, ce qui est plus ou moins devenu sa marque de fabrique. En superposant plusieurs couches de dessins, de collages, de peintures ou d'impressions, Baechler parvient à créer une certaine unité à ses compositions.
Dans les années 1980, Baechler s'est installé à New York. C'est là qu'il s'est lié d'amitié avec Tony Shafrazi, qui a fondé en 1979 une galerie pionnière réunissant des artistes inspirés par la communauté du graffiti, tels que Keith Haring et Jean-Michel Basquiat. Dès lors, Baechler a rejoint les mouvements néo-expressionnistes et pop art new-yorkais, où il vit encore aujourd'hui.
Le département design de la maison de ventes proposera des créations scandinaves de Paavo Tynell, Jonas Bohlin, Barbro Nilsson, Josef Frank, ainsi que la célèbre série Åbo d'Axel Einar Hjorth ou la classique Reclining Chair de Bruno Mathsson.
Wiwen Nilsson est principalement connu pour ses objets en argent, caractérisés par une forme géométrique, élégante et austère. Nilsson a fait ses débuts en tant que designer à l'exposition de Göteborg en 1923, où il a attiré l'attention avec un service à café, mais il n’a véritablement percé que sept ans plus tard, lors de la célèbre exposition de Stockholm. Quand Nilsson ne dessinait pas des bijoux, des vases ou des plats, il créait la paire des candélabres, comme la paire qui sera proposée le 19 mai.
Wilhelm Kåge a commencé sa carrière comme dessinateur et graphiste. Au milieu des années 1910, il s'est fait connaître pour ses affiches colorées pour des expositions et des pièces de théâtres. Les affiches de Kåge ont attiré l'attention de l'Association suédoise de l'artisanat, qui l'a mis en contact avec la manufacture de porcelaine de Gustavsberg.
En 1917, Kåge est embauché à l'usine, où il est chargé de réaliser des dessins sur des objets d'art, principalement de la vaisselle et des objets utilitaires. Il a été directeur artistique de la manufacture jusqu'en 1949 et a passé le reste de sa vie à Gustavsberg, jusqu’à sa mort en 1960
Avec Estrid Ericson, Nils Fougstedt a créé en 1924, à Stockholm, un atelier de fabrication d'objets en étain : le fondement de la société qui allait devenir le géant Svenskt Tenn. Il a par ailleurs conçu un certain nombre d’objets pour l’entreprise, dont l’exceptionnelle table présentée ici, avec son plateau en étain gravé de figures féminines. Les pieds sont en bouleau teinté, entre autres matériaux, et présentent une décoration en marqueterie florale.
