La prochaine vente aux enchères de la maison Wannenes, qui se tiendra le 14 juin, est consacrée à la prestigieuse catégorie « peintures du XIXe siècle ». Le catalogue comprend des œuvres d'importants artistes italiens tels que Stefano Bruzzi, Salvatore Fergola, Beppe Ciardi, Gaetano Esposito, Pietro Sassi et Émile-René Menard. On y trouve également des préraphaélites anglais comme John Bernard Partridge et Charles Sillem Lidderdale, ainsi que de magnifiques aquarelles provenant d'une importante collection privée italienne.
On commence avec une toile monumentale de Stefano Bruzzi (1835-1911), l'un des interprètes les plus sensibles du paysage figuratif italien au cours du XIXe siècle. Sa renommée s’est étendue au-delà des Alpes, grâce notamment à son amitié avec le peintre suisse Arnold Böcklin. Bruzzi était passionné par les paysages montagneux, peut-être parce qu'il était lui-même solitaire de nature. Son étude constante et rigoureuse du paysage, du rendu de la neige et des textures confère à son art une dimension romantique et passionnée.
Dans Mulattieri sull'Appennino, une huile sur toile de 1880, le paysage enneigé est lumineux et cristallin. La blancheur de la neige enveloppe tout, tandis que les personnages à cheval, les protagonistes de la scène, se détachent brutalement du fond. Les couleurs rosées et les bleus se mêlent comme par magie, créant une atmosphère étincelante. Les œuvres de Bruzzi comportent souvent des troupeaux de moutons ou de bovins accompagnés de bergers, paissant sur les pentes vertes ou les plateaux enneigés des Apennins de Plaisance, paradant dans une solitude béate et silencieuse. Mais c'est dans les paysages blanchis, rendus vibrants par une lumière cristalline et un habile rendu des textures, qu'apparaît le plus clairement le sentiment de compagnonnage avec la nature.
Le Fruit défendu, de Pio Sanquirico (1847-1900), est considéré comme l'une des œuvres les plus importantes de l'artiste. Elle a été envoyée à l'Esposizione Nazionale Artistica di Venezia en 1887 et représente à merveille l’audace du peintre. En effet, dans cette scène, un groupe de jeunes filles passe devant une procession de prêtres, qui regardent furtivement le fruit défendu qu'ils ne cueilleront jamais.
Dans l'Harmonie du soir de Michel Simonidy (1870-1933), le coup de pinceau est léger et les couleurs fluides, conférant à la scène une atmosphère magique, comme suspendue dans le temps. On peut voir ici une référence aux œuvres de Puvis de Chavannes.
Le dernier point fort de la vente d’art du XIXe siècle est une peinture de Richard Karlovich Zommer (1866-1939), Paysage avec cosaque à cheval. Dans cette œuvre, la figure du cavalier se détache, altière et élégante, sur l'immense ciel bleu clair.
La session dédiée aux tableaux de maîtres anciens se tiendra le 15 juin. Parmi les lots phares, on note une toile rare de Giovanni Battista Crosato (1697-1758).
L'œuvre, qui reprend le thème de Clizia abandonnée par Apollon, reflète une connaissance précise des scènes mythologiques chez l’artiste. Elle représente la célèbre histoire de la Métamorphose d'Ovide. Après un style « lugubre » au début de sa carrière, Crosato a développé une approche originale combinant le goût du XVIIIe siècle, des exemples de Piazzetta et des enseignements émiliens, qui se manifestent dans cette composition dans toute leur splendeur.
Cette esquisse d'Alessandro Magnasco (1667-1749) montre la contrition des moines. Ici, en plus d'inclure des influences stylistiques vénitiennes de Marco et Sebastiano Ricci, l'artiste a formé les figures avec des coups de pinceau rapides et des éclairs de lumière fugaces. Son style fluide et expressif et donne à sa peinture énergie et tension.
Paolo Fiammingo de Pauwels Franck, (c. 1540-1596) est une œuvre cruciale pour comprendre l’évolution du peintre sous l’influence du Tintoret. Franck, maître à Anvers en 1561, a découvert les paysages italiens et l’œuvre de Titien à travers les gravures et les esquisses de Hieronymus Cock. L'artiste s’est installé à Venise au début des années 1580, y trouvant un succès extraordinaire grâce à une peinture mêlant les traditions flamandes et vénitiennes.
Le luxuriant Jardin avec fleurs, fontaine et personnage de Giovanni Stanchi (1608- 1675) témoigne de l’approche qui caractérisait le genre des natures mortes entre la sévérité post-caravagesque et l'exubérance baroque. L'artiste a créé ici un réalisme luxueux qui, tout en adhérant à la réalité, satisfait un aspect décoratif. Les symboles qui parsemaient les natures mortes archaïques sont diluées, au profit d'une belle ornementation.
Rendez-vous les 14 et 15 juin prochain chez Wannenes.