Le mois prochain marquera le retour de la Contemporary Week de Dorotheum, consacrée à l'art moderne et contemporain. Du 28 au 30 novembre, les maîtres du XXe et du XXIe siècle se réuniront dans la salle des ventes de la maison de tradition viennoise. L'offre très convoitée sera complétée par des bijoux ainsi que des montres-bracelets et des montres de poche, qui seront mis en vente le 30 novembre et le 1er décembre.
L'art moderne ouvrira la semaine de ventes aux enchères le 28 novembre à 18h. L'offre de 140 lots comprend des œuvres d'artistes tels que Giorgio de Chirico, Egon Schiele, Franz Sedlacek, Kurt Schwitters, Lovis Corinth et Giacomo Balla.
Alfons Walde, dont les vues de son Tyrol natal ont durablement marqué l'image que nous nous faisons de cette région, est un invité de marque des ventes aux enchères d'art moderne de Dorotheum. Des prairies alpines verdoyantes ou de la neige dans toutes ses nuances sous un ciel d'un bleu éclatant sont les ingrédients que Walde a toujours choisis et qu'il a également utilisés en 1924 lors d'un concours pour la création d'une affiche publicitaire touristique pour le Tyrol.
Walde est représenté par six œuvres dans la vente aux enchères, dont le Village de montagne tyrolien de 1947 reproduit ici, qui montre l'église d'Aurach et son décor de personnages. Le tableau Kirchgang de 1935, également proposé, est étroitement lié à cette œuvre et montre le même motif sous une autre perspective.
Tout aussi bleu que le ciel de Walde au-dessus du Tyrol, l'arrière-plan du tableau réalisé vers 1938-39 par Francis Picabia constitue un autre point fort de la vente. Né à Paris, fils d'un employé de l'ambassade cubaine, Picabia s'est tourné au cours de sa carrière vers de nombreux styles différents, dont l'impressionnisme, le cubisme, l'abstraction, le fauvisme et surtout le dadaïsme. Dans les années 1930, inspiré par les collages et les films dadaïstes, il s'est tourné vers le thème de la transparence et a créé des œuvres comportant plusieurs niveaux d'image et de signification.
Une autre œuvre de Picabia, qui fait partie de l'offre, date à peu près de la même période. Ici aussi, des oiseaux sont représentés, mais dans un style totalement différent, ce qui témoigne de la diversité stylistique et de l'envie d'expérimenter de Picabia.
Les quelque 380 lots d'art contemporain sont répartis en une vente en salle et une vente en ligne, qui auront lieu respectivement les 29 et 30 novembre (début à 18 heures). Les œuvres des artistes ZERO Heinz Mack et Günther Uecker, des provocateurs autrichiens Hermann Nitsch et Arnulf Rainer ainsi que des stars internationales comme Arnaldo Pomodoro, William Nelson Coley, Jean-Michel Basquiat et Enrico Castellani comptent parmi les points forts de la vente en salle.
Après la Seconde Guerre mondiale, de nombreux artistes se sont engagés à révolutionner l'art. L'un d'entre eux était l'Italien Emilio Vedova, l'un des principaux représentants de l'art informel dans son pays. La présente œuvre, issue du cycle Per la Spagna (« Pour l’Espagne ») de 1962, a été réalisée dans le sillage d'un voyage qui avait conduit l'artiste dans la péninsule ibérique en 1958, où il avait côtoyé les maîtres de la peinture espagnole, mais aussi le régime franquiste, ce qui a influencé, celui qui, auparavant, avait rejoint un groupe d'artistes antifascistes en Italie pendant la Seconde Guerre mondiale. Une référence que Vedova n'a cessé d'évoquer dans ce contexte était le tableau Guernica de Picasso de 1937, qui n'est toutefois arrivé en Espagne qu'après la fin de la dictature, comme l'avait décidé Picasso.
Maria Lassnig est considérée comme l'une des fondatrices de la peinture informelle en Autriche. Elle a souligné un jour qu'elle ne savait jamais à quoi ressemblerait à la fin le tableau qu'elle commençait à peindre. Elle est surtout connue pour ses « tableaux de conscience corporelle », dans lesquels elle se concentre moins sur la représentation des corps que sur les sensations, développant son propre langage chromatique tout en restant fidèle à la représentation de son (propre) corps, même si elle le détourne parfois fortement. Les premiers de ces tableaux ont été réalisés à Paris, où Lassnig a vécu de 1961 à 1968, avant de s'installer à New York. La colère rouge a été réalisée quelques années après son retour à Vienne, où elle a été la première femme à obtenir une chaire de peinture dans les pays germanophones.
Pour finir, on ne peut pas non plus passer sous silence un fantastique saphir du Cachemire de 13,963 carat, qui sera en tête de la vente de bijoux du 30 novembre.
Les ventes aux enchères auront lieu au Palais Dorotheum, Dorotheergasse 17, à Vienne. Il sera possible d'y voir tous les lots de la Contemporary Week à partir du 18 novembre.
